Wspomnienia z nutą Przybory

 

W 110. rocznicę urodzin Jeremiego Przybory zapraszamy na wieczór poświęcony jednemu z najwybitniejszych autorów polskiej piosenki literackiej. Współtwórca legendarnego Kabaretu Starszych Panów, mistrz słowa, ironii i nastroju, autor niezliczonych perełek językowych i subtelnych lirycznych portretów - Jeremi Przybora pozostawił po sobie spuściznę, która nie tylko bawi i wzrusza, ale także skłania do refleksji nad smakiem, stylem i klasą w sztuce.

Kabaret Starszych Panów, stworzony wspólnie z Jerzym Wasowskim, był fenomenem - połączeniem wyrafinowanej satyry, poezji codzienności, szlachetnego absurdu i ponadczasowej elegancji. Ich piosenki (pełne humoru, nostalgii, językowych niuansów i lirycznego wdzięku) do dziś zachwycają kolejne pokolenia słuchaczy. W czasach dynamicznych zmian kulturowych i natłoku treści, twórczość Kabaretu Starszych Panów przypomina o wartości precyzyjnego słowa, muzycznej finezji i subtelnego żartu.

Koncert będzie okazją, by raz jeszcze wsłuchać się w ten niezwykły świat - tym razem w orkiestrowej odsłonie. W aranżacjach Anny Rocławskiej-Musiałczyk zabrzmią piosenki Przybory i Wasowskiego, które na stałe wpisały się w kanon polskiej piosenki literackiej. W wykonaniu orkiestry symfonicznej zyskają one nowy wymiar; pełniejszy, bardziej teatralny, ale wciąż nasycony delikatnością i charakterystyczną dla Przybory ironią.

Orkiestrę Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica" im. Wojciecha Kilara poprowadzi Ariel Ludwiczak, zaś towarzyszyć mu będą: Magda Smalara (aktorka i wokalistka, ceniona za swoje interpretacje tekstów Jeremiego Przybory) oraz Aleksandra Cybula, Kamil Zięba i Piotr Kosewski - młodzi artyści, których głosy doskonale oddają różnorodność emocjonalną i stylistyczną repertuaru Kabaretu Starszych Panów, a także Artur Jurek (fortepian), Jarosław Stokowski (gitara basowa) i Roman Ślefarski (perkusja).

Ten wieczór będzie nie tylko wyrazem uznania dla talentu Jeremiego Przybory, ale również zaproszeniem do zanurzenia się w świat eleganckiego dowcipu, inteligentnej ironii i muzycznej wyobraźni. Dla jednych będzie to nostalgiczny powrót do dobrze znanych melodii i tekstów, dla innych - być może pierwsze spotkanie z twórczością, która nie starzeje się nigdy.

 

Wystąpią:

Magda Smalara - śpiew
Aleksandra Cybula - śpiew
Kamil Zięba - śpiew
Piotr Kosewski - śpiew
Artur Jurek - fortepian
Jarosław Stokowski - gitara basowa
Roman Ślefarski - perkusja
Ariel Ludwiczak - dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica" im. Wojciecha Kilara

 

Program:

Uwertura I (Piosenka jest dobra na wszystko/SOS/Tanie dranie

Tango Kat 

Shimmy szuja 

Najmilsze są drobne panie

Kaziu, zakochaj się

Jeżeli kochać to nie indywidualnie

Mambo Spinoza 

Ubóstwiam drakę 

Upiorny twist 

Uwertura II (Na ryby/ Dobranoc, już czas na sen/Addio pomidory)

Już kąpiesz się nie dla mnie

To było tak 

Ballada jarzynowa

O, Romeo 

Czemu zgubiłam korale

Portugalczyk Osculati

Walc Embarras

 

Magda Smalara -  absolwentka Wydziału Aktorskiego warszawskiej Akademii Teatralnej (2002), znana widzom polskim z wielu filmów i seriali –  „Pod powierzchnią”, „Dziewczyny wojenne”, „Pajęczyna”, „To nie ze mną”. Związana z wieloma warszawskimi teatrami – Polskim, Dramatycznym, Och- teatrem i Teatrem Muzycznym ROMA.

W 2012 roku zadebiutowała jako reżyserka i scenarzystka przygotowując spektakl „Wszędzie jest Wyspa Tu” oparty na poezji Wisławy Szymborskiej w opracowaniu muzycznym Urszuli Borkowskiej. W nowej wersji i pod zmienionym tytułem – „100 minut dla urody” przedstawienie to do dziś jest wystawiane na scenach w całej Polsce. W 2013 roku premierę miał autorski program „Kobieta do zjedzenia”, powstały również we współpracy z Urszulą Borkowską, również grany z powodzeniem do dziś.

Wciąż od czasu do czasu para się reżyserią, zwłaszcza projektów muzycznych. Wyreżyserowała emitowany w Radiu RDC koncert na sześćdziesięciolecie Studenckiego Teatru Satyryków (2013), a także koncert utworów Wojciecha Młynarskiego „Piosenka to jest forma magiczna” w 2017 roku. Jest autorką scenariusza monodramu muzycznego „13 randek DaNuty” z piosenkami Danuty Rinn, wykonywanego przez Katarzynę Dąbrowską (premiera odbyła się w kwietniu 2023 r). W lipcu 2023 odbyła się premiera przygotowywanego we współpracy z Urszulą Borkowską koncertu- spektaklu z poezją K.I. Gałczyńskiego, „Ildefons. Facet księżycowy”. W sierpniu 2024 w Teatrze Atelier w Sopocie odbędzie się premiera nowego recitalu, czy też stand-upu z muzyką pt. „Piosenki na receptę”, również powstałego we współpracy z Urszulą Borkowską.

 Laureatka Grand-Prix, nagrody Dziennikarzy i Nagrody Publiczności w konkursie na Interpretację Piosenek Agnieszki Osieckiej w 2001 roku, od 2009 co roku zasiada w fotelu prowadzącej konkursowe koncerty. Od 2016 roku współpracuje z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie prowadząc zajęcia na wydziale wokalno-aktorskim, od 2019 jako etatowa wykładowczyni. Na początku 2022 obroniła z wyróżnieniem dysertację na temat interpretacji piosenki aktorskiej i otrzymała tytuł Doktora sztuk muzycznych. W 2024 roku nominowana do tytułu „Mistrza mowy polskiej”.

 

Aleksandra Cybula - absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Akademii Muzycznej w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem). Jest laureatką wielu festiwali ogólnopolskich, m.in. Grand Prix Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Marka Grechuty. Współpracowała z Teatrem Niedużym w Sopocie, Teatrem Palladium w Warszawie, Narodowym Teatrem Edukacji we Wrocławiu. Koncertowała z Polską Filharmonią Sinfonia Baltica pod dyrekcją Bohdana Jarmołowicza. Absolwentka Dziecięco - Młodzieżowego Chóru ,,Fantazja”. Obecnie związana ze Słupskim Ośrodkiem Kultury. Dzięki stypendium Prezydenta Miasta Słupska, zrealizowała monodram ,,Moja Edith” w reżyserii Piotra Kosewskiego. 

 

Kamil Zięba - Aktor i wokalista, absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego (specjalność – Musical) Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku. Swoją artystyczną edukację rozpoczął w wieku 18 lat w Rzeszowskiej szkole Centrum Sztuki Wokalnej i dzięki zdobytym tam umiejętnościom pojawił się na scenach Teatru im. Wandy Siemaszkowej oraz w Teatrze Maska w Rzeszowie. Po ukończeniu studiów kreował główną rolę w musicalu Wonderful Town Leonarda Bernsteina, który powstał przy współpracy Filharmonii Bałtyckiej i Gdańskiej Akademii Muzycznej. Współpracował z Teatrem Miejskim w Gdyni, z Teatrem Muzycznym „Tintilo” oraz Sopockim Teatrem Atelier. Jest laureatem wielu ogólnopolskich festiwali piosenki estradowej i aktorskiej. Brał udział w nagraniach dla Telewizji Polskiej i współpracował ze studiem SDI odpowiedzialnym za dubbing w najważniejszych filmach Walta Disneya. Prowadzi zajęcia i warsztaty teatralne oraz wokalne, założył działalność mającą na celu umożliwienie zorganizowania takich zajęć dla dzieci i młodzieży mieszkającej w małych miejscowościach. Współpracował z warszawskim Studiem Accantus oraz jest solistą w programach edukacyjnych Filharmonii Narodowej.  Grał na scenach wielu Teatrów Muzycznych, m.in Teatru NOWA SCENA w Bydgoszczy, Teatru Syrena w Warszawie (spektakle: Czarownice z Eastwick, Rodzina Addamsów, Rock of Ages, Kajko i Kokosz) i Teatru Muzycznego w Poznaniu (musical Rodzina Addamsów), Mazowieckiego Teatru Muzycznego (Awantura w MollDurze) oraz Teatru Muzycznego w Toruniu (Friends - The Musical Parody, Mów mi Italiano).

 

Piotr Kosewski - (01.10.1988) aktor, wokalista, reżyser, producent, menadżer kultury, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku na Wydziale Wokalno- Aktorskim, na specjalności musical, w klasie prof. Ryszarda Minkiewicza. Absolwent Uniwersytetu Gdańskiego na Wydziale Filologicznym, na kierunku Kulturoznawstwo. Ukończył również studia podyplomowe na Politechnice Gdańskiej – Zarządzanie w kulturze. Jest założycielem Teatru
Niedużego, który ma obecnie swoją rezydenturę w sopockim Teatrze Atelier. Współpracował z wieloma instytucjami kultury w Trójmieście, Polsce i poza jej granicami, m.in. z Teatrem Polonia i Och-Teatrem – spektakl Szelmostwa Lisa Witalisa (reżyser, aktor, kompozytor), Operą Bałtycką – operetka Księżniczka czardasza w reż. J. Snakowskiego (solista), Teatrem Wybrzeże – Faraon w reż. A. Nalepy (aktor), Teatrem na Plaży – m.in. Rewia - Jutro będzie lepiej (scenariusz,
reżyseria, aktor), Balladyna '68 (aktor, reżyser), Ząb, zupa, dąb (aktor, reżyser), Seans Spirytystyczny ze Starszymi Panami (scenariusz, aktor, reżyser), Panna Tutli-Putli (aktor, reżyser, kompozytor), Festiwal Piosenki (Nie)Poważnej (scenariusz, reżyser, aktor), Brel/Mlynarski (scenariusz, aktor, reżyser), Międzynarodowym Festiwalem - Literacki Sopot - spektakl Z Królestwa Wszechwanny na podstawie tekstów Hanocha Levina (reżyser, aktor), Polską Filharmonią Kameralną Sopot – m. in. koncert Starsi Panowie Dwaj, Elbląską Orkiestrą Kameralną – koncert patriotyczny Płyń Wisełko, Filharmonią Warmińsko-Mazurską – Piosenki Starszych Panów), Akademią Muzyczną im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku jako wykładowca. Podczas rezydentury Teatru Niedużego w sopockim Teatrze Atelier stworzył muzykały Medea, moja sympatia, BallaDina, Gołoledź, Garden party, czyli bankiet w krzakach (aktor, reżyser, producent), operę The Medium G. C. Menottiego, widowisko słowno-muzyczne Laboratorium Ballad i Romansów (scenariusz, reżyseria, narrator), monodram muzyczny Moja Edith (scenariusz, reżyseria), koncerty charytatywne Światło i ciepło na rzecz Ukrainy, Jak w bajce na rzecz WOŚP. Produkcja Teatru Niedużego – opera The Medium została zaproszona i zaprezentowana na 56. Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy-Zdroju, natomiast muzykał Gołoledź brał udział w finale Konkursu na inscenizację dawnych dzieł literatury polskiej Klasyka żywa, który organizowany jest przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego i otrzymał dwie nagrody (mi.in. Za wyczucie stylu muzykału Jeremiego Przybory). Piotr Kosewski otrzymał wiele nagród, m. in. I miejsce na Festiwalu Twórczości Wojciecha Młynarskiego, Grand Prix i I miejsce na Festiwalu Piosenki Aktorskiej Reflektor. Wyróżniony Sopocką Muzą dla Młodych Twórców. Dyrektor Festiwalu Twórczości Jeremiego Przybory i Jerzego Wasowskiego. W 2020 wydał album Piosenki na depresję z piosenkami duetu Przybora-Wasowski. Obecnie pracuje nad płytą z piosenkami Jacquesa Brela w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego. 

 

Ariel Ludwiczak - dyrygent, menedżer kultury, absolwent Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku. Ukończył także studia podyplomowe w specjalności Zarządzanie w kulturze na wydziale Zarządzania i Ekonomii Politechniki Gdańskiej. Stypendysta i uczestnik zimowej edycji LPP Erasmus i ABAM w Tallinie (Estonia) w 2009 roku. Występował na scenach Opery Leśnej w Sopocie, katowickiego NOSPRu, Filharmonii Szczecińskiej, Opery Bałtyckiej, Polskiej Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Elbląskiej Orkiestry Kameralnej, Płockiej Orkiestry Symfonicznej czy Toruńskiej Orkiestry Symfonicznej. W sezonie artystycznym 2014-2015 Ariel Ludwiczak był dyrygentem-rezydentem Polskiej Filharmonii Kameralnej Sopot w programie stypendialnym Narodowego Instytutu Muzyki i Tańca.