Piosenki piękne i wiecznie młode
Tytuł koncertu „Piosenki piękne i wiecznie młode” doskonale oddaje charakter wyjątkowego wieczoru karnawałowego, który odbędzie się z udziałem Orkiestry Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara. Program został przygotowany z myślą o publiczności ceniącej różnorodność i artystyczną swobodę - to propozycja dla miłośników muzycznych spotkań na styku stylów i gatunków, gdzie klasyczne brzmienie orkiestry harmonijnie współistnieje z jazzową improwizacją, popową melodyjnością i soulową ekspresją.
Koncert utrzymany będzie w duchu crossoverowym. Usłyszeć będzie można zarówno znane motywy z muzyki filmowej, jak i niezapomniane przeboje z repertuaru światowego i polskiego, wzbogacone orkiestrową fakturą oraz oryginalnymi aranżacjami. Starannie dobrany program obejmuje utwory, które łączą pokolenia i nie tracą na aktualności, ukazując przy tym bogactwo muzycznych języków - od klasyki amerykańskiego jazzu i musicalu, przez liryczne ballady, po energetyczne rytmy inspirowane muzyką popularną.
Na scenie pojawią się wybitni artyści reprezentujący różne środowiska muzyczne. Wokalistka Paulina Stekla, dysponująca niezwykle plastycznym głosem i charyzmatyczną sceniczną obecnością, zaprezentuje własne interpretacje znanych utworów, zachwycając emocjonalną głębią i swobodą stylu. Za stronę instrumentalną odpowiada zespół wybitnych solistów: Piotr Wrombel - pianista, kompozytor i aranżer, którego pomysłowość słychać w każdym detalu; Robert Murakowski - jeden z czołowych polskich trębaczy jazzowych; Paweł Gusnar - saksofonista i flecista, laureat Fryderyków, łączący biegłość klasyczną z wyczuciem improwizacji; Andrzej Święs - kontrabasista i gitarzysta basowy o imponującym dorobku koncertowym; oraz Sebastian Frankiewicz - perkusista znany z wrażliwości i doskonałego wyczucia stylu.
Orkiestrę poprowadzi Jan Jakub Bokun, dyrygent, klarnecista i pedagog, od lat zaangażowany w projekty łączące muzykę klasyczną z nowymi brzmieniami. Jego doświadczenie w pracy z artystami różnych nurtów pozwala budować spójne i pełne emocji formy muzyczne, które przekraczają tradycyjne podziały gatunkowe.
Wystąpią:
Paulina Stekla – wokal
Piotr Wrombel – fortepian, aranżacje
Robert Murakowski – trąbka
Paweł Gusnar – saksofony, flet
Andrzej Święs – kontrabas, gitara basowa
Sebastian Frankiewicz – perkusja
Jan Jakub Bokun – dyrygent
Orkiestra Symfoniczna Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Paulina Stekla - jest wokalistką, aktorką musicalową i dubbingową oraz trenerem wokalnym. Jest absolwentką Państwowego Studium Wokalno - Aktorskiego im. D. Baduszkowej w Gdyni oraz Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku. Jest laureatką I miejsca na 52. Studenckim Festiwalu Piosenki w Krakowie. Wystąpiła w 54. Występuje jako wokalistka orkiestry programu „Taniec z Gwiazdami”. W 2024 roku wystąpiła w koncertach pt. "Tribute to Anna Jantar" w Stanach Zjednoczonych. Obecnie koncertuje jako solistka Koncertów Muzyki Filmowej oraz w trasach koncertowych Studia Accantus.
Piotr Wrombel - pianista, kompozytor, aranżer
Absolwent Wydziału Jazzowego Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie profesora Wojciecha Niedzieli.
Od początku kariery zaliczany do czołowych muzyków polskiej sceny jazzowej. Laureat festiwali i konkursów jazzowych takich jak „Jazz Juniors”, „Jazz nad Odrą” czy Konkurs Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Jego instrumentarium oprócz fortepianu obejmuje także elektroniczne instrumenty klawiszowe. Bierze udział w wielu projektach jazzowych o zróżnicowanym charakterze.
Jest chętnie zapraszany do różnych projektów jako muzyk sesyjny a także pracuje jako lider własnych formacji.
Jest pianistą uniwersalnym poruszającym się ze swobodą po różnych obszarach stylistycznych jazzu. Zauważalna jest także jego aktywność na scenie muzyki gospel, soul i pop. Współpracuje między innymi z takimi artystkami i artystami jak: Edyta Górniak, Hanna Banaszak, Dorota Miśkiewicz, Ewa Uryga, Olga Bończyk, Natalia Niemen, Marysia Sadowska, Kasia Cerekwicka, Krzesimir Dębski, Rafał Sarnecki, Zbigniew Lewandowski, Kuba Badach, Nikola Kołodziejczyk, Daniel Nosewicz.
Grał także w big-bandach i orkiestrach rozrywkowych, takich jak Kukla Band, Alex Band, czy Big Band Krzysztofa Herdzina. Koncertował w różnych krajach Europy, w Stanach Zjednoczonych, Brazylii i Indiach. Występował także z takimi artystami, jak Lenny White, Rick Margitza, Dean Brown, Mike Russell, Garou i UB40.
Wiele lat brał udział w Międzynarodowych Warsztatach Jazzowych w Chodzieży kierując sekcją rytmiczną akompaniującą wokalistom jazzowym w klasach wokalu prowadzonych przez Naomi Isaacs, Janusza Szroma i Krystynę Prońko.
Robert Murakowski – jeden z najważniejszych trębaczy na polskiej scenie muzycznej.
Znany z lirycznego, ciepłego, pełnego brzmienia. W Jego mistrzowskim arsenale obok trąbki można znaleźć również flugelhorn.
W swoich interpretacjach stara się przekazać emocje i nastrój, który przekłada na język muzyki.
Jego ulubieni trębacze to Chet Baker i jego melancholijne brzmienia oraz Freddie Hubbard, którego ceni za fantastyczną ekspresję.
W 1998 roku ukończył Wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa trąbki pod kierunkiem Piotra Wojtasika).
Od tamtej pory nagrywa i koncertuje. Współpracował m.in. z takimi artystami jak: Anna Maria Jopek, Ewa Bem, Lora Szafran, Aga Zaryan, Krzysztof Kiljański, Kuba Badach, Bogdan Hołownia, Andrzej Jagodziński, Zbigniew Namysłowski, Jan Ptaszyn Wróblewski, Krzysztof Herdzin, Kazimierz Jonkisz, Włodek Pawlik, Andrzej Dąbrowski, Czesław Bartkowski, Ronnie Cuber. Uczestniczył w urodzinowym koncercie Raya Charlesa w warszawskim Teatrze Wielkim.
Współpracuje z Big Collective Bandem Wiesława Pieregorólki.Big Bandem Zbigniewa Namysłowskiego, Big Bandem Nikoli Kołodziejczyka oraz Orkiestrami Tomasza Szymusia i Adama Sztaby.
Ma na koncie nagrania muzyki do wielu polskich filmów, m.in. „Kryminalni”, „Dlaczego nie”, „Układ zamknięty”, „Czarny Mercedes”, „Ukryta gra”, „Bodo”, a także solo do piosenki z disneyowskiego filmu „Soul” .
Zdobył wiele nagród, m.in. I miejsce na konkursie Jazz Juniors w Krakowie z zespołem Parnas Sextet; II miejsce na Festiwalu Jazz nad Odrą, oraz nagrodę indywidualną w słynnym siedleckim Konkursie Standardów Jazzowych.
Występował i występuje na wszystkich liczacych się polskich festiwalach jazzowych: „Jazz Jamboree”, „Jazz na Starówce”, „Złota Tarka”, „Summer Jazz Days”, JVC, Jazztopad, a także na telewizyjnych galach festiwalowych „Top Of The Tops” , „Zaczarowana Piosenka” czy „KFPP OPOLE”. Jako instrumentalista uczestniczył w polskich edycjach programu „The Voice”.
Odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Krzyżem Zasługi.
Paweł Gusnar - Saksofonista, kameralista, pedagog, profesor doktor habilitowany. Od roku 2003 pracuje w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Jest artystą wszechstronnym, otwartym na różne style i formy ekspresji. Na równie wysokim poziomie łączy działalność na polu muzyki klasycznej, jazzowej i rozrywkowej. Jest propagatorem muzyki współczesnej, inspiratorem i pierwszym wykonawcą wielu dzieł polskich kompozytorów (dla niego powstało ponad 80 utworów, w tym aż 16 na saksofon z orkiestrą). Od 2015 roku nakładem Ars Musica i Chopin University Press ukazują się serie nut sygnowane jego nazwiskiem (m.in. Paweł Gusnar Collection). Jest również autorem Studiów orkiestrowych na saksofon (2018). Koncertuje na estradach prestiżowych sal koncertowych – filharmonicznych i kameralnych, w Polsce i za granicą, również w ramach znaczących festiwali. Jako solista występował z niemal wszystkimi orkiestrami filharmonicznymi w Polsce. Od 1998 r. stale współpracuje z Filharmonią Narodową, Sinfonią Varsovią i Polską Orkiestrą Radiową, z którymi grał pod
batutą wielu wybitnych dyrygentów, m.in.: Stanisława Skrowaczewskiego, Tadeusza Strugały, Krzysztofa Pendereckiego, Wojciecha Rajskiego, Wojciecha Rodka, Jacka Rogali, Antoniego Wita, Kazimierza Korda, Jerzego Maksymiuka, Wojciecha Michniewskiego, Marka Minkowskiego, Sławomira Chrzanowskiego, Agnieszki Duczmal, Tomasza Bugaja, Rolfa Becka, Mirosława Jacka Błaszczyka, Johna Axelroda, Massimiliano Caldiego, Valery'ego Gergieva, José Marii Florêncio, Jean-Jacques’a Kantorowa, Jacka Kaspszyka, Michała Klauzy, Jerzego Swobody, Renato Rivolty, Jana Miłosza Zarzyckiego, a także Ennio Morricone, Marii Schneider i José Cury. W zakresie muzyki jazzowej i rozrywkowej współpracuje z najlepszymi polskimi orkiestrami i big bandami, m.in. Adama Sztaby, Tomasza Szymusia, Krzysztofa Herdzina czy Kukla Band Zygmunta Kukli. Występuje także jako muzyk sesyjny (liczne produkcje TV i nagrania radiowe). Zasiada w jury konkursów i prowadzi kursy mistrzowskie w najlepszych ośrodkach muzycznych świata – od Korei Południowej i Chin, przez liczne kraje europejskie, po Zjednoczone Emiraty Arabskie, RPA i USA. W dorobku ma ponad 60 płyt CD, w tym blisko 20 autorskich i współautorskich. Jest zdobywcą pięciu „Fryderyków” (2014, 2015, 2016, 2019, 2023), Armatki Kultury za rok 2019 (za płytę Masses, DUX 1613), Pizzicato Supersonic Award (2009). Trzykrotnie był nominowany do tytułu Koryfeusza Muzyki Polskiej (2014, 2015, 2017). Uzyskał także nominację do International Classical Music Awards 2020 oraz do Wrocławskiej Nagrody Muzycznej (2017). Jest założycielem i dyrygentem Warsaw Saxophone Orchestra, z którą koncertuje w Polsce i za granicą. Angażuje się w działania popularyzujące naukę, kulturę i sztukę.
Andrzej Święs - ur. 1979, kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu (2005) oraz Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej (2008). Występował z takimi muzykami, jak m.in.: Jules Buckley, Lee Konitz, Greg Osby, Stewart Copeland, George Garzone, Randy Brecker, Karl Mardn Almqvist, Jacques Schwarz-Bard, Judy Bady, Adam Pierończyk, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski, Jan „Ptaszyn” Wróblewski, Joachim Mencel, Wojciech Niedziela, Maciej Sikała, Grzegorz Nagórski, Kuba Stankiewicz, Aga Zaryan, Artur Dutkiewicz, Jacek Kochan, Dominik Wania, Adam Bałdych, Marek Napiórkowski, Jerzy Małek, Kuba Więcek, Clarence Penn, Manuel Valera. Koncertował na wielu fesdwalach w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Francji, Holandii, Szwajcarii, Luksemburgu, U.S.A., Kanadzie, Maroko, Danii, Austrii, we Włoszech, Rosji, Czechach, Słowacji, Chorwacji, Słowacji, Bułgarii, Rumunii, na Ukrainie i w Białorusi. Debiutancki album Andrzeja pt.: „Flying Lion” otrzymał statuetkę Fryderyka w kategorii Jazzowy Album Roku oraz Andrzej Święs był także nominowany w kategorii Artysta Roku. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad sześćdziesiąt nagranych albumów jako sideman, sporo z nich otrzymała nominacje do Nagrody Muzycznej Fryderyk.
Sebastian Frankiewicz - perkusista. Jest absolwentem Wydziału Jazzu katowickiej Akademii Muzycznej. Laureat konkursów Jazz Nad Odrą we Wrocławiu, Festiwalu Standardów Jazzowych w Siedlcach, Złotego Krokusa w Jeleniej Górze i Bielskiej Zadymki Jazzowej. Od 2002 roku współpracuje z Michałem Urbaniakiem. W latach ubiegłych członek zespołów Janusza Muniaka, Zbigniewa Namysłowskiego, Artura Dutkiewicza, Mariusza Lubomskiego, Miki Urbaniak, Zbigniewa Wegehaupta. Koncertuje z Lorą Szafran, Grzegorzem Karnasem, Agą Zaryan, Katarzyną Cerekwicką, Urszulą Dudziak, Bisquit, Grażyną Auguścik, Wojciechem Karolakiem, Januszem Skowronem. Ma na swoim koncie złotą płytę za projekt „Pogadaj ze mną” z tekstami Wojciecha Młynarskiego i muzyką Włodzimierza Nahornego. Występował na festiwalach jazzowych m. in. w Buenos Aires, Londynie, Wiedniu, Baku, Petersburgu, Tel Avivie, Hawanie, Pekinie, Meksyku, Bukareszcie, Sibiu, Kiszyniowie, Moskwie, Kopenhadze. W 2012 roku trio Nowicki/Święs/Frankiewicz, zostało nominowane do nagrody Fryderyk za debiutancką płytę Pathfinder. Był stypendystą Ministra Kultury I Dziedzictwa Narodowego. Od 2016 roku jest asystentem w klasie perkusji jazzowej na Uniwersytecie Rzeszowskim. W swoim artystycznym dorobku ma około 40tu nagranych płyt. Obok aktywności pedagogicznej i koncertowej dużą część jego działalności stanowi praca muzyka sesyjnego przy produkcjach telewizyjnych takich jak: Twoja Twarz Brzmi Znajomo czy Taniec z Gwiazdami.
Jan Jakub Bokun – wrocławski klarnecista i dyrygent, pomysłodawca i dyrektor artystyczny festiwalu Clarimania, założyciel i dyrygent orkiestry kameralnej Inter>CAMERATA.
Studiował grę na klarnecie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu oraz w Paryżu u prof. Guy Dangaina, studia dyrygenckie odbył na University of Southern California w Los Angeles.
Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowicach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant. Został wyróżniony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypendium Ministra Kultury i Sztuki, Jan Adolf Górecki Scholarship oraz stypendium Rządu Francuskiego.
Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, Chinach i Japonii. Sześciokrotnie reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów Clarinetfest. Jako klarnecista i dyrygent nagrał 15 albumów płytowych.
Zawodowo związany z macierzystą uczelnią – Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, od 2021 r. jako profesor zwyczajny.