On the Way - Grażyna Auguścik Chicago Quintet i goście specjalni
4 Festiwal „All That Jazz” organizowany przez Katedrę Sztuki Muzycznej, Uniwersytetu Pomorskiego w Słupsku, prezentuje koncert specjalny – jedyny taki koncert w Polsce!
Grażyna Auguścik Chicago Quintet i goście specjalni
"ON The Way"
Koncert Grażyny Auguścik to coś więcej niż jazzowy wieczór – to spotkanie kultur, estetyk i emocji. Artystka, pochodząca ze Słupska od lat związana ze sceną amerykańską, łączy jazz z inspiracjami muzyką amerykanską, polską, klasyczną i muzyką świata, tworząc brzmienie liryczne, nowoczesne i pełne improwizacyjnej swobody. Jej charakterystyczny głos prowadzi słuchaczy w muzyczną podróż – intymną, poruszającą i często nieprzewidywalną.
Projekt "On The Way" to opowieść o drodze – między Europą a Ameryką, tradycją a współczesnością, ciszą a ekspresją. Towarzyszą jej wybitni artyści chicagowskiej sceny jazzowej: Rob Clearfield – fortepian, John Kregor – gitara, Matt Ulery – kontrabas, Jon Deitemyer – perkusja
Wspólnie tworzą muzykę opartą na dialogu, improwizacji, w której każdy głos jest równorzędny, a dźwięk i przestrzeń mają tę samą wagę.
Goście specjalni:
Atom String Quartet – jeden z najciekawszych kwartetów smyczkowych na świecie, swobodnie łączący jazz, muzykę współczesną, folk i improwizację.
Jarosław Bester – akordeonista i kompozytor, lider Bester Quartet, artysta czerpiący z tradycji muzyki żydowskiej, muzyki współczesnej, kameralistyki i jazzu.
Prowadzenie koncertu:
Andrzej Poniedzielski – poeta, satyryk i mistrz słowa, którego inteligentna narracja i subtelny humor będą wyjątkowym dopełnieniem wieczoru.
Międzynarodowy festiwal „All That Jazz” odbywa się na Uniwersytecie Pomorskim w Słupsku w dniach 18-26.04.2026. Odpowiedzialni za wydarzenie: Katarzyna Wyporska-Wawrzczak i Łukasz Jankowski.
Patronat honorowy objęli: Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk oraz Prezydentka Miasta Słupska Krystyna Danilecka-Wojewódzka.
Patronat medialny: Radio Slupsk, Radio Gdańsk, Radio Koszalin, TV Jazz, Jazz Forum, Jazz Press, Miesięcznik regionalny Zbliżenia, Głos Pomorza, czasopismo Muzyk
Mecenat: Browar Mielno, Baltic Wind, Interfrost, Dolina Charlotty, Eurofish
Rob Clearfield
Pianista, gitarzysta i kompozytor Rob Clearfield dorastał w otoczeniu muzyki. Po dzieciństwie wypełnionym grą w zespołach garażowych, chórach gospel, południowoamerykańskich zespołach gitarowych i wszystkim pomiędzy, Rob podjął studia w Chicago College of Performing Arts przy Roosevelt University. W trakcie i po studiach aktywnie włączył się w lokalną scenę muzyczną, mieszkając w Chicago przez piętnaście lat.
W trakcie swojej kariery Rob występował z takimi artystami jak m.in. John Wetton, Patricia Barber, Howard Levy, Makaya McCraven, Simon Moullier, Marquis Hill, Eighth Blackbird, Grażyna Auguścik oraz Itamar Borochov. Do tej pory wydał dziewięć albumów z autorską muzyką, w tym projekty współprowadzone z saksofonistką Caroline Davis i perkusistą Quinem Kirchnerem.
Oprócz działalności koncertowej i fonograficznej Rob otrzymywał również zamówienia kompozytorskie do teatru (Purdue University), filmu (The Lost Remake of Beau-Guest) oraz od Brazos Valley Symphony Orchestra.
Jon Deitemyer
Jon Deitemyer ugruntował swoją pozycję jako wyjątkowy i wszechstronny głos we współczesnej perkusji jazzowej. Po ukończeniu renomowanego University of North Texas, gdzie studiował pod kierunkiem Eda Sopha i Lynna Seatona, Jon osiedlił się w Chicago i szybko stał się ważną postacią tamtejszej, prężnej sceny muzyki kreatywnej.
Od 2006 roku Jon jest członkiem różnych zespołów artysty wytwórni Greenleaf — Matta Ulery’ego, a obecnie występuje także z artystką wydawnictwa ArtistShare, Patricią Barber. Ponadto koncertował i nagrywał z takimi artystami jak Zach Brock, Phil Markowitz, Ben Paterson (MaxJazz), Grażyna Auguścik (GMA), Renée Fleming, Lynne Arriale oraz z programem American Public Media „Prairie Home Companion”.
Jon jest również aktywnym pedagogiem — wykłada na Northwestern University oraz Loyola University. W 2016 roku wydał swój debiutancki album długogrający Tall Tales(ears&eyes Records). Jon jest partnerem firmy Canopus Drums.
Matt Ulery
Chicagowski kontrabasista, kompozytor i lider zespołów. Wyprodukował i wydał pod własnym nazwiskiem 16 wysoko ocenianych przez krytykę albumów z całkowicie autorską muzyką. W 2014 roku wystąpił ze swoim kwintetem Loom w prestiżowej serii Tiny Desk Concert stacji NPR, a magazyn Vanity Fair wyróżnił go w artykule poświęconym „wschodzącym gwiazdom jazzu”.
Wśród jego najnowszych wyróżnień znajdują się nagroda Esteemed Artist Award przyznana w 2021 roku przez Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events oraz niezwykle prestiżowa Platform Award fundacji Walder Foundation w 2024 roku.
Znany z rozległej liryczności, niekonwencjonalnych struktur fraz i ekspresjonistycznej emocjonalności, Ulery tworzy muzykę — od kameralnych, zróżnicowanych zespołów po pełne orkiestry — czerpiącą z całego spektrum jazzu, muzyki klasycznej, rocka, popu i folku, w szczególności tradycji amerykańskich, południowoamerykańskich, bałkańskich oraz innych europejskich stylów ludowych. Od 30 lat koncertuje, grając na kontrabasie, gitarze basowej oraz basach blaszanych.
John Kregor
John Kregor, gitarzysta, kompozytor i pedagog, od ponad dwóch dekad mieszkający w Chicago, to wszechstronny artysta działający w świecie jazzu i muzyki improwizowanej. Swoje umiejętności techniczne zdobywał na Texas University w Austin, gdzie studiował gitarę klasyczną u Adama Holzmana oraz gitarę jazzową u Mitcha Watkinsa i Jeffa Hellmera. Swoje zdolności kompozytorskie doskonalił pod okiem Dana Welchera, dr. Marka Schultza i Ricka Lawna. Podczas studiów otrzymał prestiżowe stypendium Kenta Kennana i zyskał rzadkie wyróżnienie, występując i komponując utwory dla legend jazzu, takich jak Michael Brecker i Peter Erskine.
Od czasu przybycia do Chicago Kregor ugruntował swoją pozycję jako ceniony muzyk sesyjny i kreatywny lider zespołów. Jest prawdopodobnie najbardziej znany ze swojej wieloletniej współpracy z kwartetem Patricii Barber, z którym koncertował na całym świecie i brał udział w nagraniach kilku jej najbardziej uznanych albumów. Na liście artystów, z którymi współpracował, znajdują się takie nazwiska jak Daniel Thatcher, Jim Gailloretto, Garzyna Auguscik, Mark Colby, Larry Kohut, Ryan Cohan, Fred Simon, Neal Alger i Zach Brock – czołowi przedstawiciele chicagowskiej sceny jazzowej.
Grażyna Auguścik
Wokalistka, kompozytorka, aranżerka i producentka Grażyna Auguścik zdobyła uznanie i podziw krytyków muzycznych, entuzjastów jazzu, a nawet nie-jazzowej publiczności. Jest jedną z intrygujących, współczesnych wokalistek na dzisiejszej światowej scenie jazzowej. Jej nieuchwytny styl rzuca wyzwanie tradycyjnym definicjom jazzu i pokazuje wokalistę i muzyka bez granic. Jej niekonwencjonalne podejście do adoptowania dzieł klasycznych jest hołdem dla ich autorów i jednocześnie przygodą na niezbadane terytorium.
Zawodową karierę muzyczną rozpoczęła w Polsce, a następnie w 1992 roku ukończyła studia w prestiżowym Berklee College of Music w Bostonie. Dyplom ukończenia szkoły otrzymała z wyróżnieniem, z rak Philla Collinsa i Ala Jarreau.
Od 1994 mieszka w Chicago, gdzie koncertuje, nagrywa płyty jako lider i gość innych artystów.
Grażyna nagrała, wyprodukowała 23 albumy, z których 13 wyszło z jej własnej wytwórni płytowej GMA Records a także występowała gościnnie w wielu projektach nagraniowych.
Od tego czasu dzieliła scenę z takimi znakomitościami jazzu jak Michael i Randy Brecker, Jim Hall , Toots Thielemans, John Medeski, Paul Wertico, Kurt Rosenwinkel, , Michał Urbaniak, Urszula Dudziak, Terry Callier, Patricia Barber, John McLean, Paulinho Garcia, Jaroslaw Bester, Andrzej Jagodzinski i wielu innych.
Jej album “Pastels” został uznany za jeden z najlepszych 1998 roku przez słuchaczy Radia Publicznego w USA. Wydany w 2002 roku “River” umieściło ją jako jeden z najciekawszych talentów jazzowych w USA. W 2003 roku Grażyna otrzymała nominację do nagrody Twirlie dla najlepszej wokalistki i została nominowana do nagrody dla najlepszej wokalistki roku 2002 podczas 22 edycji Chicago Music Awards. Została wybrana najlepszą wokalistką jazzową roku 2002, 2003, 2004, 2006, 2016 przez magazyn Jazz Forum. W 2002 roku Fujitsu Concord Jazz Festival przyznał jej tytuł Top Vocalist, a jej album Homage - Three for Brazil, nagrany dla Pony Canyon Records w Japonii, znalazł się na liście 20 najlepszych albumów jazzowych w Azji.
Projekt Grażyna Auguścik Orkestar Universale, zaprezentowany w Millennium Park w Chicago w 2006 roku, został nagrodzony owacją na stojąco, potwierdzając, że muzyka potrafi komunikować się ponad granicami języka. Howard Reich z Chicago Tribune pisał: „Auguścik i jej zespół brzmią jak nic, co kiedykolwiek słyszeliście; są nie z tego świata. To artystka, którą trzeba zobaczyć — jeden z najlepszych głosów naszych czasów.” Jej koncert Chopin World Sound w Millennium Park w Chicago 25 lipca 2010 roku, zgromadził ponad 10 000 słuchaczy i został uznany wg Howarda Reicha (Chicago Tribune) za jedno z 10 najważniejszych wydarzeń muzycznych ostatnich trzech dekad w rejonie Chicago.
Jest laureatką wielu prestiżowych nagród m.in. w 2011 nagrody MKiDN oraz Prezydenta miasta Słupska. W 2017 roku otrzymała Srebrny medal Zasłużony dla Kultury “Gloria Artis”, ufundowany przez MKiDN Rzeczyspolitej Polskiej, w 2018 otrzymała nagrodę od TVP Polonia ”Artysta bez granic”.
W 2025 roku otrzymała Srebrny Krzyż Kawalerski Orderu Zasługi Rezczyposlitej Polskiej. W 2016 założyła fundacje non-profit “Sounds and Notes” i od 2017 roku organizuje w Chicago coroczny 8 dniowy festiwal ”Chopin In The City”.
ATOM String Quartet
Atom String Quartet to jeden z najbardziej intrygujących kwartetów smyczkowych na świecie, należący do grona najlepszych wykonawców jazzowych w Polsce. Zespół łączy możliwości kwartetu smyczkowego z szeroko rozumianą improwizacją. W jego twórczości – oprócz jazzu – słychać inspiracje polskim folklorem, muzyką z różnych regionów świata, a także muzyką współczesną i klasyczną.
Kwartet powstał w 2010 roku w Warszawie, tworzą go skrzypkowie: Dawid Lubowicz i Mateusz Smoczyński, altowiolista – Michał Zaborski oraz wiolonczelista – Krzysztof Lenczowski. Wszyscy muzycy odebrali gruntowne klasyczne wykształcenie – są absolwentami warszawskiej uczelni muzycznej. Wszyscy także komponują i z powodzeniem prowadzą własne, solowe projekty. Od momentu zdobycia Grand Prix XIII Bielskiej Zadymki Jazzowej w 2011 roku zespół stale gości na największych polskich i światowych scenach muzycznych.
Kwartet nagrał pięć autorskich albumów, z których dwa otrzymały nagrodę polskiego przemysłu fonograficznego „Fryderyk”. Ostatnia płyta zespołu, pt. PENDRECKI ukazała się
w 2019 roku i znalazły się na niej autorskie opracowania kompozycji Krzysztofa Pendereckiego na improwizujący kwartet smyczkowy. W 2021 roku ukazała się płyta „Karłowicz Recomposed” nagrana na zaproszenie Doroty Serwy – Dyrektor Filharmonii im. Mieczysława Karłowicza w Szczecinie, wspólnie ze Szczecin Philharmonic Wind Quartet – zespołem solistów tejże instytucji. Płyta zawiera pieśni Karłowicza zaaranżowane na improwizujący kwartet smyczkowy i kwartet dęty drewniany. Autorami aranżacji są muzycy ASQ, a wydawcą płyty Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie. W 2022 roku ukazała się płyta “Essence”, będąca zapisem ponad 10-letniej historii zespołu, na której znalazły się nowe wersje utworów z poprzednich płyt oraz 3 kompozycje zarejestrowane po raz pierwszy. Wydawcą płyty jest Requiem Records.
W marcu 2021 roku Atom String Quartet, wspólnie z pianistką Hanią Rani, wykonali utwór Maxa Richtera pt. „Testament”. Zamówiona przez Instytut Adama Mickiewicza kompozycja została napisana i zadedykowana artystom jako hołd dla zmarłego w 2020 roku Krzysztofa Pendereckiego. Prawykonanie utworu zarejestrowała TVP Kultura.
Muzycy Atom String Quartet są regularnie zapraszani do udziału w sesjach nagraniowych innych muzyków, współpracują z czołówką polskich i zagranicznych artystów oraz orkiestr.
Jaroslaw Bester
Akordeonista i kompozytor, doktor sztuk muzycznych, absolwent Akademii Muzycznej w Krakowie,
laureat wielu międzynarodowych oraz ogólnopolskich konkursów akordeonowych.
Jest twórcą Bester Quartet ( dawniej The Cracow Klezmer Band ) jedynego w Polsce zespołu na stałe współpracującego z prestiżową nowojorską wytwórnią Tzadik Johna Zorna.
W swej grze łącząc doświadczenia wyniesione z muzyki klasycznej z wieloma innymi stylami oraz zastosowaniu czytelnych form improwizacyjnych osiąga niezwykle energetyczną mieszankę ukazującą niespotykane dotąd możliwości barwowe jak i techniczne akordeonu.
Dzięki temu jest uznawany za jednego z najoryginalniejszych muzyków na świecie.
W swoim dorobku poza płytami wydanymi w nowojorskim wydawnictwie Tzadik, oraz udziale w wielu innych produkcjach fonograficznych ma na swoim koncie nagrania dla radia i telewizji w USA, Niemczech, Szwecji, Francji, Finlandii, a także w Polsce.
Koncertował w wielu prestiżowych salach koncertowych i klubach muzycznych na całym świecie między innymi w: USA, Wielkiej Brytanii, Irlandii, Tajwanie, Szwecji, Szwajcarii, Austrii, Niemczech, Francji, Rosji, Ukrainie, Węgrzech, Belgii, Holandii, Czechach, Finlandii, Włoszech, Estonii, Litwie, Kanadzie, Hiszpanii, Mołdawii, Rumunii,Bułgarii, Serbii, Chorwacji, Meksyku, Słowacji, Białorusi, Turcji, Brazylii, Danii.
Współpracował w wieloma wybitnymi muzykami z kręgu muzyki klasycznej jak i szeroko rozumianej muzyki awangardowej zajmując się nie tylko wykonawstwem, ale także aranżacją oraz kompozycją. Jego kompozycje oraz aranżacje wykonywane były przez m.in. kwartet smyczkowy Dafo , Sinfonietta Cracovia, Aukso, Orkiestra Kameralna im. św. Krzysztofa z Wilna, Capella Bydgostiensis, kwartet smyczkowy NeoQuartet, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie.
Spośród wielu nazwisk, które można by wymienić, współpracował m.in. z :
John Zorn, Grażyna Auguścik, Tomasz Stańko, Jorgos Skolias, Dorota Miśkiewicz, John McClean, Don Byron, Roby Lakatos, Kurt Rosenwinkel, Frank London, Ernie Adams, Jerzy Maksymiuk, Waldemar Malicki, Vadim Brodsky, Vitold Rek, Maria Pomianowska, Bronek Duży i wielu innych.
Andrzej Poniedzielski
Poeta, satyryk, felietonista, piosenkarz, gitarzysta, konferansjer, reżyser, aktor, autor muzyki, bard, twórca tekstów piosenek oraz scenariuszy przedstawień teatralnych i estradowych. Wirtuoz słowa. Twórca obdarzony nieprzeciętną wyobraźnią. Mistrz powściągliwości scenicznej, dzięki której widzowie mogą lepiej wczuć się w głębię jego błyskotliwych wypowiedzi.