Marimba - dźwięki ukryte w sztabkach

 

Już 6 lutego w Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara zabrzmi niezwykle różnorodny i barwny program, łączący romantyczną klasykę z rzadko wykonywaną perłą współczesnego repertuaru. Tego wieczoru słupska publiczność będzie miała okazję usłyszeć Koncert na marimbę i orkiestrę - dzieło wyjątkowe, w którym instrument o ciepłym, aksamitnym brzmieniu występuje w roli solisty na tle pełnego aparatu symfonicznego.

Solistką będzie Marianna Bednarska-Lechman, jedna z najciekawszych polskich perkusistek młodego pokolenia, ceniona za subtelność interpretacji i niezwykłą muzyczną wrażliwość. Orkiestrę Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara poprowadzi Michał Krężlewski - dyrygent znany z energii, precyzji i umiejętności budowania klarownej, sugestywnej narracji muzycznej.

W programie koncertu znajdą się trzy dzieła reprezentujące różne oblicza muzyki symfonicznej. I Suita „Peer Gynt” op. 46 Edvarda Griega zachwyca melodyjnością, barwną orkiestracją i sugestywnym oddaniem nastrojów inspirowanych norweskim folklorem. I Koncert na marimbę i orkiestrę Andersa Koppela to utwór rzadko goszczący na estradach filharmonicznych, ukazujący marimbę w nowym, wirtuozowskim i niezwykle ekspresyjnym świetle. Symfonia nr 1 B-dur op. 38 „Wiosenna” Roberta Schumanna emanuje energią, optymizmem i radością, będąc muzycznym symbolem odrodzenia i świeżości.

Ten lutowy wieczór będzie spotkaniem z muzyką, która porusza emocje, rozgrzewa serca i pozwala odkryć nowe oblicze symfonicznego brzmienia - od romantycznej narracji po współczesną ekspresję.

Instrument marimba (Yamaha) udostępni Państwowa Szkoła Muzyczna I i II stopnia im. I. J. Paderewskiego w Słupsku.

 

Wykonawcy:

Marianna Bednarska-Lechman - marimba

Michał Krężlewski - dyrygent

Orkiestra Polskiej Filharmonii “Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara

 

Program:

Edvard Grieg - I Suita Peer Gynt op. 46
Robert Schumann - Symfonia B-dur nr 1 op. 38 

Anders Koppel - I Koncert na marimbę i orkiestrę

 

Marianna Bednarska jest młodą, utalentowaną polską perkusistką, prowadzącą wszechstronną działalność artystyczną – zarówno jako solistka, jak i wykonawczyni muzyki kameralnej, muzyk orkiestrowy oraz pedagog perkusyjny. Regularnie występuje na międzynarodowych festiwalach muzycznych, współpracując z uznanymi artystami oraz biorąc udział w premierach najnowszych dzieł muzycznych.

Jest laureatką Międzynarodowego Konkursu Genewskiego 2019 (Concours de Genève) oraz Prix Credit Suisse Jeunes Solistes 2019, a także zdobywczynią 24 pierwszych nagród i nagród specjalnych na międzynarodowych konkursach perkusyjnych, m.in. w Chicago (USA, 2016), Bambergu (Niemcy, 2016), Paryżu (Francja, 2009), Fermo (Włochy, 2008) i Płowdiw (Bułgaria, 2007). W 2009 roku została finalistką krajowego Konkursu Eurowizji Młody Muzyk Roku.

Marianna Bednarska występowała w prestiżowych salach koncertowych w Europie, USA i Azji, debiutując jako solistka na międzynarodowych festiwalach, m.in. Lucerne Festival, Tongyeong International Music Festival, Weiwuying International Music Festival, Davos Festival czy Solsberg Festival. Współpracowała jako solistka z orkiestrami takimi jak: Orchestre de la Suisse Romande, Tongyeong Festival Orchestra, National Taiwan Symphony Orchestra, International Chamber Orchestra of Washington, Komische Oper Orchestra, Aalborg Symfoni Orkester, Orkiestra Filharmonii Narodowej w Warszawie, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Filharmonii Poznańskiej oraz Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie.

W 2014 roku, na zaproszenie uznanego duńskiego kompozytora Andersa Koppela, jako pierwsza perkusistka w historii nagrała kompletny zestaw jego koncertów marimbowych (Dacapo Records 2014) na debiutanckiej płycie Marimba Concertos, która spotkała się z wyjątkowo pozytywnym odbiorem w kraju i za granicą (m.in. The New York Times, Gramophone, Deutschlandfunk). Jako solistka brała również udział w nagraniach dla Bayerische Rundfunk, Instytutu Muzyki i Tańca oraz Polskiego Wydawnictwa Muzycznego w projekcie „100 na 100. Muzyczne Dekady Wolności”, który został uhonorowany nagrodami Fryderyk 2020 w dwóch kategoriach.

Marianna Bednarska jest laureatką licznych stypendiów artystycznych w Polsce, Szwajcarii i Niemczech. W 2013 roku otrzymała Nagrodę Przyjaźni Polsko-Duńskiej za wybitną działalność artystyczną łączącą oba kraje, a w 2017 roku była nominowana do nagrody Koryfeusz Muzyki Polskiej w kategorii Debiut Roku.

Swoją muzyczną drogę rozpoczęła w wieku siedmiu lat od nauki gry na fortepianie, który wkrótce zamieniła na klasyczne instrumenty perkusyjne. Po ukończeniu z wyróżnieniem ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie zdobyła tytuł licencjata w Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst w Stuttgarcie oraz magistra w Haute École de Musique w Genewie, gdzie w 2021 roku ukończyła również studia podyplomowe.

Od 2023 roku Marianna Bednarska jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracuje z firmą Yamaha jako Yamaha Artist oraz z firmą Kolberg Percussion jako Kolberg Mallet Artist. Od 2024 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego Międzynarodowych Spotkań Marimbowych w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.

 

 

Michał Krężlewski - ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku otrzymując tytuł magistra w dwóch dziedzinach: w zakresie gry na fortepianie w klasie prof. Waldemara Wojtala oraz w zakresie dyrygentury symfoniczno-operowej, studiując w klasach prof. Zygmunta Rycherta oraz prof. Kaia Bumanna. W 2016 roku, jeszcze podczas studiów dyrygenckich, otrzymał angaż w Operze Bałtyckiej w Gdańsku jako korepetytor solistów. Pół roku później uzyskał stanowisko asystenta artystycznego dyrygenta. Od sierpnia 2021 r. do czerwca 2023 r. pełnił funkcję kierownika orkiestry Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Podczas swojej działalności artystycznej w Operze Bałtyckiej dyrygował wieloma spektaklami operowymi i baletowymi. Posiada bogaty repertuar operowy i symfoniczny, który obejmuje dzieła od baroku do muzyki najnowszej. Michał Krężlewski współpracował z takimi orkiestrami jak:
- NOSPR w Katowicach
- Filharmonia Narodowa w Warszawie
- Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku
- Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie
- Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie
- Capella Bydgostiensis
- Elbląska Orkiestra Kameralna Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Maestro Gabriela Chmurę, Maestro Jerzego Salwarowskiego oraz Maestro José Maria Florêncio. 12 marca 2022 roku z zespołem Opery Bałtyckiej w Gdańsku towarzyszył Tomaszowi Koniecznemu w orkiestrowej premierze spektaklu "Apokalipsa", na który składają się dzieła takie jak "Kindertotenlieder" G. Mahlera oraz “3 pieśni do słów Baczyńskiego” A. Nowaka. Było to również prawykonanie wersji orkiestrowej utworu A. Nowaka wydanego przez PWM. W kwietniu 2023 r. dokonał prawykonania II symfonii Krzysztofa Pendereckiego w Ameryce Południowej wraz z Orquesta Sinfónica de Entre Rios w Parana (Argentyna). W listopadzie 2023 r. został zaproszony do dyrygowania finałem 5. International Baltic Piano Competition w Gdańsku. W kwietniu 2024 r. wraz z orkiestrą i chórem Filharmonii Narodowej w Warszawie dokonał prawykonania utworu Stefana Wesołowskiego “Męczeństwo Joanny d’Arc”, który stanowi ilustrację muzyczną do filmu niemego Carla Theodora Dreyera z 1928 r. Ma na swoim koncie nagrania muzyki filmowej, wśród których należy wymienić muzykę autorstwa Reinhardta Wagnera, nagraną wraz z Polską Filharmonia Bałtycką w Gdańsku do wielokrotnie nagradzanego na festiwalach filmu Edwarda Porembnego “Życie i śmierć Maxa Lindera”.
Michał Krężlewski jest również wykładowcą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.