Wieczór polskich arcydzieł
Zapraszamy Państwa na fascynującą podróżą przez blisko sto lat polskiej muzyki - od romantycznej tradycji XIX wieku po pełne indywidualnego języka artystycznego dzieła wieku XX. Program ukazuje różnorodność inspiracji, stylów i estetyk, które współtworzyły obraz polskiej kultury muzycznej, a zarazem pozwala spojrzeć na jej rozwój jako na niezwykle barwną i wielowątkową opowieść.
Wieczór otworzy Uwertura koncertowa D-dur Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego - kompozytora zaliczanego do najważniejszych przedstawicieli polskiego romantyzmu przed Moniuszką. Jego twórczość, choć dziś wykonywana rzadziej niż dzieła europejskich rówieśników, stanowi ważne ogniwo w historii polskiej muzyki symfonicznej. Uwertura zachwyca energią, melodyjnością oraz efektowną orkiestracją, będąc znakomitym przykładem romantycznego myślenia o orkiestrze jako narzędziu budowania dramatycznej narracji.
Szczególne miejsce w programie zajmuje II Koncert skrzypcowy d-moll Henryka Wieniawskiego, czyli jedno z najwspanialszych dzieł polskiej literatury skrzypcowej i zarazem utwór należący do światowego kanonu repertuaru koncertowego. Łączy on pełną blasku wirtuozerię z niezwykłą śpiewnością melodii i emocjonalną głębią. Wieniawski, sam będący jednym z najwybitniejszych skrzypków swojej epoki, stworzył dzieło, które do dziś pozostaje sprawdzianem artystycznej dojrzałości wykonawców. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć ten romantyczny klejnot w interpretacji Hanny Pozorskiej, której muzyczna wrażliwość i swoboda techniczna pozwolą wydobyć zarówno liryczne piękno utworu, jak i jego błyskotliwy, wirtuozowski charakter.
Po przerwie zabrzmi muzyka dwóch twórców, którzy na trwałe zapisali się w historii polskiej kultury XX wieku. Mała Suita Witolda Lutosławskiego należy do najbardziej rozpoznawalnych dzieł wczesnego okresu twórczości kompozytora. Inspiracje polskim folklorem, wyraziste rytmy i bogata kolorystyka sprawiają, że utwór emanuje świeżością i naturalnością, jednocześnie zapowiadając indywidualny język muzyczny przyszłego autora jednych z najważniejszych dzieł współczesnej muzyki europejskiej.
Odmienny świat dźwiękowy otworzy przed słuchaczami Mandragora op. 43 Karola Szymanowskiego. Kompozytor, którego twórczość wyznaczyła nowe kierunki rozwoju polskiej muzyki w pierwszej połowie XX wieku, stworzył dzieło pełne fantazji, teatralności i wyrafinowanego humoru. Inspirowana atmosferą włoskiej commedii dell’arte kompozycja zachwyca lekkością, bogactwem orkiestralnych barw i nieustanną grą muzycznych skojarzeń. To utwór, w którym Szymanowski ukazuje mniej znane oblicze swojej twórczości - pełne wdzięku, ironii i artystycznej swobody.
Orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara zadyryguje Daniel Mieczkowski, prowadząc słuchaczy przez kolejne rozdziały tej muzycznej opowieści o polskiej kulturze i jej nieustannym poszukiwaniu własnego głosu. Zestawienie dzieł Dobrzyńskiego, Wieniawskiego, Lutosławskiego i Szymanowskiego pozwala spojrzeć na rodzime dziedzictwo muzyczne z szerokiej perspektywy, odkrywając zarówno jego romantyczne korzenie, jak i nowoczesne przemiany.
Ten wieczór ukaże polską muzykę w całym bogactwie jej stylów, emocji i artystycznych osobowości. Od romantycznego rozmachu i skrzypcowej wirtuozerii po folklorystyczną energię i modernistyczną wyobraźnię - koncert stanie się okazją do spotkania z dziełami, które współtworzą najcenniejszą część narodowego dziedzictwa muzycznego.
Wykonawcy:
Hanna Pozorska - skrzypce
Daniel Mieczkowski - dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Program:
Ignacy Feliks Dobrzyński - Uwertura koncertowa D-dur
Henryk Wieniawski - II Koncert skrzypcowy d-moll
Witold Lutosławski - Mała Suita
Karol Szymanowski - Mandragora op. 43
Hanna Pozorska pochodzi z rodziny o tradycjach muzycznych. Swoją grę na skrzypcach zaczęła w wieku 6 lat. W 2022 roku ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną I i II st. im. F. Nowowiejskiego w Gdańsku w klasie prof. Małgorzaty Skorupy. Obecnie jest studentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dr hab. Agaty Szymczewskiej, prof. UMFC.
Jest laureatką ponad 70 konkursów skrzypcowych oraz kameralnych w kraju i zagranicą. Do jej największych osiągnięć należą m.in.: Grand Prix Ogólnopolskich Przesłuchań CEA (Katowice, 2015), VII miejsce na XIII. International Russian Rotary Children’s Music Competition (Moskwa, 2015), Grand Prix i Nagroda Specjalna w XIII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. G. Bacewicz, (Wrocław, 2016), Grand Prix i Nagroda Specjalna w II Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. J. Kaliszewskiej (Poznań, 2019), I miejsce i Nagroda Specjalna na XIII Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym Pamięci A. Januszajtis (Gdańsk, 2019), I miejsce i Nagroda Specjalna na VI Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Rodziny Grobliczów (Kraków, 2019), I miejsce i Nagroda Specjalna na XVII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im.G.Ph.Telemanna (Poznań, 2020), Grand Prix i Nagrody Specjalne na V Ogólnopolskim Konkursie Indywidualności Muzycznych ATMA (Zakopane, 2020), III miejsce na 10th International Louis Spohr Violin Competition (Weimar, 2022), I miejsce na II Międzyuczelnianym Konkursie Kaprysów Skrzypcowych im. Jana Staniendy (Warszawa, 2023), II miejsce na 15th International Arthur Grumiaux Violin Competition (Bruksela, 2023), I miejsce i Nagroda Specjalna na V Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Muzyki Polskiej im. Wandy Wiłkomirskiej (Częstochowa, 2023), Wyróżnienie oraz Nagrody Specjalne na VI Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Karola Lipińskiego (Toruń, 2024), V miejsce i Nagrody Specjalne na VII Międzynarodowym Konkursie im. Tadeusza Wrońskiego na skrzypce solo (Warszawa, 2025), Wyróżnienie na XI Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Z. Jahnkego (Poznań, 2025), II miejsce i Nagroda Specjalna na I Ogólnopolskim Konkursie Muzyki Polskiej im. J. Elsnera (Opole, 2026), I miejsce na V Międzyuczelnianym Konkursie Kaprysów Skrzypcowych im. Jana Staniendy (Warszawa, 2026).
Swoje umiejętności rozwijała pod kierunkiem wybitnych artystów takich jak : Alena Baeva, Maxim Vengerov, Midori Goto, Anna Sophie Mutter, Daniel Stabrawa, Noah Bendix-Balgley, Timothy Chooi, Miriam Fried Biss, Mihaela Martin, Nikki Chooi, Krzysztof Jakowicz, Konstanty Andrzej Kulka, Bartłomiej Nizioł, Jan Stanienda, Tadeusz Gadzina.
Hanna Pozorska występowała na salach koncertowych w Polsce, Niemczech, Belgii, Słowacji, Litwie, Norwegii, Szwecji, Rosji, Stanach Zjednoczonych i Japonii. Koncertowała w ramach festiwali muzycznych w kraju i za granicą m.in.: podczas Rockport Music Festival (USA), Valdres Festival (Norwegia), festiwalu „Emanacje” organizowanego przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego, festiwalu „Wawel o zmierzchu”, festiwalu „Muzyczna Korzkiew”, festiwalu „Muzyczne Przestrzenie”, Międzynarodowym Festiwalu Henryka Wieniawskiego w Szczawno-Zdroju, VII Międzynarodowym Festiwalu Muzyki Kameralnej im. F. Mendelssohna-Bartholdy’ego w Dusznikach-Zdroju.
Jako solistka koncertowała z renomowanymi orkiestrami w kraju i zagranicą m.in. z orkiestrą Polskiej Filharmonii Bałtyckiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Dolnośląskiej, Filharmonii Świętokrzyskiej, Filharmonii Opolskiej, Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Sinfonia Iuventus, CORda Cracovia, Hochschule fur Musik „Franz Liszt”.
W latach 2017-2022 uczestniczyła w Morningside Music Bridge w Bostonie - międzynarodowym programie dla najwybitniejszych muzyków z całego świata. Jest finalistką prestiżowego konkursu telewizyjnego „Młody Muzyk Roku 2020”.
Była także koncertmistrzem Lusławickiej Orkiestry Talentów i pierwszym skrzypkiem w Penderecki Youth Orchestra w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego. Obecnie jest uczestniczką programu stypendialno - mentorskiego „Akademia NOSPR”.
Jest stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska" oraz stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne. W 2021 roku zdobyła Pomorską Nagrodę Artystyczną w kategorii Pomorska Nadzieja Artystyczna. Brała udział w projekcie “Prezentacje” organizowanego przez Europejskie Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego.
Daniel Mieczkowski
Dyrygent i flecista urodzony w Warszawie.
Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. dr hab. Moniki Wolińskiej i klasie fletu dr hab. Agaty Igras. W 2022 roku otrzymał medal Magna cum laude JM Rektora dla najlepszego absolwenta UMFC. W ramach programu ERASMUS+ studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie prof. Adrei Lieberknecht i prof. Natalie Schwaabe. Jest również absolwentem studiów podyplomowych Menedżera Muzyki na UMFC w Warszawie. Od 2023 roku pracuje na macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej oraz jako kierownik artystyczny Chopin University Chamber Orchestra. Daniel Mieczkowski pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Sinfonia Varsovia (2023-2024) i Teatru Wielkiego w Łodzi (2024-2025). Od sezonu artystycznego 2025/2026 współpracuje jako dyrygent-asystent z Filharmonią Narodową w Warszawie. Pracował z takimi artystami jak Ingo Metzmacher, Krzysztof Urbański, Pinchas Zukerman, Marek Janowski, Zsolt Nagy, Martijn Dendievel, Aleksandar Marković, Henrik Nánási, Gordan Nikolić czy Jacek Kaspszyk. Występował na wielu renomowanych scenach m. in. w Isarphilharmonie w Monachium, na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, w Bard College Conservatory of Music w USA, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, na obu estradach Filharmonii Narodowej, czy w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Jako solista lub dyrygent koncertował z takimi zespołami jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Filharmonii Wileńskiej, Czech Virtuosi, HMTM Symphonie Orchester w Monachium, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Śląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Warsaw Camerata, Płocka Orkiestra Symfoniczna oraz orkiestrami filharmonii w Białymstoku, Zielonej Górze, Słupsku, Koszalinie, Wałbrzychu, Lublinie, Łodzi, Kielcach, Rzeszowie, Opolu i Szczecinie. W 2023 roku poprowadził cykl nagrań archiwalnych z udziałem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie z muzyką Antoniego Szałowskiego i Adama Münchheimera. Jako gościnny pierwszy flecista występował w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, orkiestrze Sinfonia Varsovia, NFM Orkiestrze Leopoldinum i Orkiestrze Sinfonia Iuventus. W 2022 roku współpracował jako dyrygent-asystent z Polską Operą Królewską w Warszawie. Zarówno jako flecista jak i dyrygent, Daniel Mieczkowski dokonał licznych prawykonań utworów młodych kompozytorów polskich. Jest laureatem kilkudziesięciu krajowych i międzynarodowych konkursów fletowych i dyrygenckich. W 2022 roku, jako najmłodszy uczestnik zmagań otrzymał II nagrodę na VII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Dwa lata wcześniej zdobył I nagrodę i nagrodę orkiestry symfonicznej na III Konkursie Studentów Dyrygentury we Wrocławiu. Jako instrumentalista otrzymywał nagrody m.in. na Międzynarodowym Konkursie im. Maxence Larrieu w Nicei (nagroda specjalna kompozytorki Elise Bertrand), Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Krakowie (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Friedricha Kuhlau w Uelzen (II miejsce), Międzynarodowym Konkursie im. Leoša Janáčka w Brnie (III miejsce), Międzynarodowym Konkursie Fletowym dla Studentów im. Eugeniusza Towarnickiego w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu współczesnego). Jest też półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Fletowego w Kobe (Japonia) oraz uczestnikiem Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie (Szwajcaria).
Daniel Mieczkowski uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych flecistów i dyrygentów w kraju i za granicą. W 2021 roku został zaproszony do uczestnictwa w I edycji warsztatów prowadzonych przez Marin Alsop, w trakcie którego miał możliwość dyrygować Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów, Centrum Edukacji Artystycznej, Fundacji im. Józefa Elsnera, Fundacji im. Jerzego Semkowa i Fundacji Sinfonia Varsovia.
fot. M. Żaboklicki