VI Festiwal im. Wojciecha Kilara - "Ziemia obiecana"
VI Festiwal im. Wojciecha Kilara
Twórczość Wojciecha Kilara od dekad zajmuje szczególne miejsce w polskiej kulturze muzycznej. Kompozytor, którego dzieła koncertowe, filmowe i religijne zdobyły uznanie na całym świecie, pozostawił po sobie dorobek łączący artystyczną prostotę z niezwykłą siłą emocjonalnego oddziaływania. VI Festiwal im. Wojciecha Kilara stanie się okazją do ponownego spotkania z muzyką twórcy, który potrafił w równym stopniu poruszać publiczność sal koncertowych i kinowych.
Tegoroczna edycja festiwalu zaprezentuje różnorodne oblicza jego twórczości - od muzyki kameralnej, przez dzieła orkiestrowe, po kompozycje filmowe, które na trwałe zapisały się w historii polskiego i światowego kina. Program wydarzeń pozwoli spojrzeć na Kilara nie tylko jako autora słynnych ścieżek dźwiękowych, lecz przede wszystkim jako jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów drugiej połowy XX wieku.
Festiwal będzie również okazją do odkrywania muzycznych kontekstów jego twórczości oraz spotkania z artystami, którzy od lat propagują polską muzykę na najważniejszych estradach koncertowych. Kameralne brzmienia kwartetu smyczkowego, filmowe obrazy wzbogacone muzyką Kilara oraz wielka orkiestra symfoniczna stworzą wielowymiarową opowieść o artyście, którego twórczość nieustannie inspiruje kolejne pokolenia słuchaczy.
To kilka dni wypełnionych muzyką, filmem i refleksją nad dziedzictwem kompozytora, którego nazwisko na stałe wpisało się w historię polskiej kultury.
____________________________________________________________________
Zwieńczeniem VI Festiwalu im. Wojciecha Kilara będzie projekcja filmu „Ziemia obiecana” w reżyserii Andrzeja Wajdy - jednego z najwybitniejszych dzieł polskiej kinematografii, z niezapomnianą muzyką Wojciecha Kilara. Monumentalna ekranizacja powieści Władysława Reymonta od ponad pięćdziesięciu lat zachwyca rozmachem, znakomitymi kreacjami aktorskimi oraz wyjątkową warstwą muzyczną, która stała się integralnym elementem filmowej opowieści.
Kompozycje Wojciecha Kilara doskonale oddają dynamikę przemysłowej Łodzi końca XIX wieku, podkreślając zarówno tempo rodzącego się kapitalizmu, jak i emocje towarzyszące bohaterom. Muzyka nie jest jedynie tłem wydarzeń - staje się ich pełnoprawnym uczestnikiem, współtworząc atmosferę jednego z najważniejszych filmów w historii polskiego kina. Za ścieżkę dźwiękową do „Ziemi obiecanej” Wojciech Kilar został uhonorowany nagrodą na Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdańsku.
Projekcja filmu będzie doskonałą okazją, aby podczas Festiwalu im. Wojciecha Kilara spojrzeć na twórczość kompozytora z perspektywy jego wybitnych osiągnięć w muzyce filmowej i raz jeszcze przekonać się, jak ogromną rolę odegrała ona w budowaniu historii polskiego i światowego kina.
Pokaz poprzedzi krótkometrażowy film dokumentalny „Andrzej Wajda o Wojciechu Kilarze”. To wyjątkowe świadectwo wieloletniej współpracy dwóch wybitnych twórców polskiej kultury oraz okazja, by usłyszeć osobistą refleksję reżysera o kompozytorze, którego muzyka współtworzyła artystyczny wymiar wielu jego filmów. Taki prolog doskonale wprowadzi widzów w świat „Ziemi obiecanej”, ukazując nie tylko znaczenie muzyki Wojciecha Kilara dla tego obrazu, ale również niezwykłą relację łączącą kompozytora z Andrzejem Wajdą.
Bilet szkolny/grupowy: 16,00
Bilet: normalny: 22,00, z Kartą Mieszkańca: 20,00
Bilet ulgowy: 18,00, z Kartą Mieszkańca: 16,00
Bilet na cykl WAJDA re-wizje: 14 zł
Wydarzenie jest organizowane we współpracy ze Słupskim Ośrodkiem Kultury oraz Kinem Rejs.
Partnerami wydarzenia są: Gmina Redzikowo, Projekt TUTTI.pl, ZAiKS, ENGIE EC SŁUPSK.
O filmie "Ziemia obiecana":
Brawurowo zrealizowana adaptacja niemal zapomnianej powieści Władysława Reymonta, przedstawiająca na tle gwałtownie rozwijającej się pod koniec XIX wieku Łodzi losy trzech przyjaciół: Niemca Maksa, Żyda Moryca i Polaka Karola. Bohaterowie decydują się założyć w mieście własną fabrykę włókienniczą, co nie jest w smak żydowskiej, niemieckiej i rosyjskiej konkurencji. Po drodze Karol Borowiecki uwodzi Lucy Zuckerową, ponętną żonę starego fabrykanta, wykorzystując romans do zdobycia kapitału, a Moryc Welt prowadzi ryzykowne spekulacje finansowe i handlowe w środowisku żydowskim, balansując na granicy bankructwa i oszustwa. Równolegle Maks Baum negocjuje z niemieckimi przemysłowcami, próbując uratować podupadający rodzinny interes, a wielcy finansiści, Bucholz, Grünspan i Müller, próbują pozyskać młodych i ambitnych do swych interesów. Ostatecznie Borowiecki dla realizacji swych planów decyduje się sprzedać rodzinny majątek, przeprowadzić narzeczoną Ankę do Łodzi i oddać wzniosłe wartości wilczym regułom kapitalizmu.
Ten olśniewający plastycznie, narracyjnie i aktorsko film wygrywa we wszystkich rankingach na najlepszy film w historii polskiej kinematografii. Siła reżyserii Andrzeja Wajdy, zdolność do pomieszczenia w jednym filmie tak wielu wątków i ogromne bogactwo inscenizacyjne zasłużyły na najwyższe laury. Sama sekwencja w teatrze jest dziś postrzegana jako jedno z największych osiągnięć filmowej narracji, w ramach której reżyser, na niewielkiej przestrzeni, zdołał połączyć kilkadziesiąt postaci i wątków. Wśród nagród brakło tylko Oscara, bo choć film był faworytem, to na skutek nieuprawnionych oskarżeń o antysemityzm przegrał walkę o tę statuetkę.
Polska 1974, 179 min
reżyseria: Andrzej Wajda
scenariusz: Andrzej Wajda wg powieści Władysława Reymonta
zdjęcia: Witold Sobociński, Edward Kłosiński, Wacław Dybowski
muzyka: Wojciech Kilar
obsada: Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Anna Nehrebecka, Kalina Jędrusik
nagrody: Złote Lwy na FPFF w Gdańsku, Grand Prix na MFF w Moskwie, Valladolid i Kartagenie,
nominacja do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny



