VI Festiwal im. Wojciecha Kilara - Obrazki z wystawy
VI Festiwal im. Wojciecha Kilara
Twórczość Wojciecha Kilara od dekad zajmuje szczególne miejsce w polskiej kulturze muzycznej. Kompozytor, którego dzieła koncertowe, filmowe i religijne zdobyły uznanie na całym świecie, pozostawił po sobie dorobek łączący artystyczną prostotę z niezwykłą siłą emocjonalnego oddziaływania. VI Festiwal im. Wojciecha Kilara stanie się okazją do ponownego spotkania z muzyką twórcy, który potrafił w równym stopniu poruszać publiczność sal koncertowych i kinowych.
Tegoroczna edycja festiwalu zaprezentuje różnorodne oblicza jego twórczości - od muzyki kameralnej, przez dzieła orkiestrowe, po kompozycje filmowe, które na trwałe zapisały się w historii polskiego i światowego kina. Program wydarzeń pozwoli spojrzeć na Kilara nie tylko jako autora słynnych ścieżek dźwiękowych, lecz przede wszystkim jako jednego z najwybitniejszych polskich kompozytorów drugiej połowy XX wieku.
Festiwal będzie również okazją do odkrywania muzycznych kontekstów jego twórczości oraz spotkania z artystami, którzy od lat propagują polską muzykę na najważniejszych estradach koncertowych. Kameralne brzmienia kwartetu smyczkowego, filmowe obrazy wzbogacone muzyką Kilara oraz wielka orkiestra symfoniczna stworzą wielowymiarową opowieść o artyście, którego twórczość nieustannie inspiruje kolejne pokolenia słuchaczy.
To kilka dni wypełnionych muzyką, filmem i refleksją nad dziedzictwem kompozytora, którego nazwisko na stałe wpisało się w historię polskiej kultury.
____________________________________________________________________
Głównym wydarzeniem VI Festiwalu im. Wojciecha Kilara będzie koncert ukazujący twórczość kompozytora w szerokim kontekście muzyki europejskiej. Spotkają się tu dwa światy - pełna indywidualnego charakteru twórczość Wojciecha Kilara oraz jedno z najpopularniejszych dzieł w historii muzyki symfonicznej, „Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego w mistrzowskiej orkiestracji Maurice’a Ravela.
Szczególnym bohaterem wieczoru stanie się flet, którego możliwości brzmieniowe zaprezentuje Łukasz Długosz - artysta od lat zaliczany do grona najwybitniejszych europejskich flecistów. Publiczność będzie miała okazję usłyszeć mniej znane kompozycje młodego Wojciecha Kilara, powstałe jeszcze przed ukształtowaniem się jego dojrzałego stylu. „Siciliana” oraz „Sonatina” ukazują kompozytora poszukującego własnego języka artystycznego, czerpiącego inspiracje z neoklasycyzmu i tradycji europejskiej. Uzupełnieniem programu będzie „Wokaliza” oparta na muzyce z filmu „Dziewiąte wrota”, odsłaniająca bardziej liryczne i filmowe oblicze twórczości Kilara.
Wyjątkowym wydarzeniem koncertu będzie światowa premiera nowych opracowań „Sonatiny” oraz „Wokalizy” Wojciecha Kilara na flet i orkiestrę symfoniczną. Autorem aranżacji jest znakomity kompozytor Jakub Zalewski, który przygotował te utwory specjalnie na potrzeby festiwalu, nadając im nowy wymiar brzmieniowy i eksponując wirtuozowskie możliwości instrumentu solowego.
Wieczór otworzy „Mała Uwertura” - dzieło pełne energii i charakterystycznej dla kompozytora umiejętności budowania wyrazistej narracji muzycznej. Utwór stanowi doskonałe wprowadzenie do świata jego twórczości, w którym prostota środków często prowadzi do niezwykle sugestywnych efektów artystycznych.
Drugą część koncertu wypełnią „Obrazki z wystawy” Modesta Musorgskiego. Cykl fortepianowych miniatur inspirowanych pracami malarza Wiktora Hartmanna, dzięki słynnej orkiestracji Maurice’a Ravela, stał się jednym z najbarwniejszych i najczęściej wykonywanych dzieł repertuaru symfonicznego. Każdy z muzycznych obrazów tworzy odrębny świat dźwiękowy, a całość zachwyca bogactwem kolorów, wyobraźnią oraz niezwykłą siłą narracji.
Orkiestrę PFSB poprowadzi Mirosław Jacek Błaszczyk, którego interpretacje od lat cenione są za wyrazistość koncepcji, precyzję i umiejętność budowania szerokich muzycznych form. Koncert stanie się efektownym zwieńczeniem festiwalu oraz okazją do spojrzenia na twórczość Wojciecha Kilara z perspektywy jej źródeł, inspiracji i miejsca, jakie zajmuje w historii współczesnej muzyki polskiej.
Partnerami wydarzenia są: Gmina Redzikowo, Projekt TUTTI.pl, ZAiKS, ENGIE EC SŁUPSK.
Wykonawcy:
Łukasz Długosz - flet
Mirosław Jacek Błaszczyk - dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Program:
Wojciech Kilar - Mała Uwertura
Wojciech Kilar - Siciliana na flet i orkiestrę smyczkową
Wojciech Kilar - Sonatina na flet i orkiestrę w opracowaniu Jakuba Zalewskiego
Wojciech Kilar - Wokaliza na flet i orkiestrę (z filmu Dziewiąte wrota) w opracowaniu Jakuba Zalewskiego
Modest Musorgski / Maurice Ravel - Obrazki z wystawy
Łukasz Długosz - uznany przez międzynarodowych krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Luxemburskie PIZZICATO za płytę "Flute Stories" okrzyknęło Długosza jednym z najwybitniejszych flecistów na świecie. Artysta należy do tych wybitnych artystów, którzy łączą najwyższy kunszt sztuki wykonawczej z niezwykłą aktywnością skoncentrowaną na promowanie muzyki polskiej na świecie. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachiu. Studiował również w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven. Jest zwycięzcą kilkunastu konkursów międzynarodowych w tym tak prestiżowych jak w Paryżu, Odense, Monachium oraz Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w kraju i za granicą. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami. Jako solista występował m.in.: w Carnegie Hall, w Musikverein Goldener Saal oraz Konzerthauswe Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Gasteig Carl Orff Saal oraz Herkulessaal w Monachium, Poly Theatre w Pekinie, Xinghai Concert Hall w Guangzhou, Shanghai Concert Hall, Opera House w Katarze, Sala koncertowa im.Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levine, Mariss Jansons, Walerij Giergijew, Robertas Servenikas, Jesus López Cobos, Igor Dronov, Jerzy Maksymiuk, Jan Krenz, Jerzy Semkow, Gabriel Chmura. Był wielokrotnie zapraszany do wykonania koncertu fletowego Krzysztofa Pendereckiego pod batutą kompozytora. Koncert wykonywał m.in w Nowym Yorku, Pekinie, Doha, Berlinie, Paryżu, Londynie, Rydze, Koblenz, Helsinkach.
W 2010 roku Łukasz Długosz miał swój debiut fonograficzny z London Symphony Orchestra z którą nagrał płytę z koncertem fletowym Michaela Colina. Artysta dokonał wielu nagrań archiwalnych, radiowych i telewizyjnych w kraju i za granicą. Artysta nagrał 51 albumów płytowych dla polskich i zagranicznych wytwórni płytowych, zawierających w przeważającej części muzykę polską które zostały wysoko ocenione przez krytykę europejską i za które otrzymał wiele prestiżowych międzynarodowych nagród fonograficznych, w tym nagrodę International Classical Music Award (ICMA), Pizzicato Supersonic Award (Luxemburg) oraz Fryderyki. Jego koncerty były wielokrotnie transmitowane przez najważniejsze europejskie rozgłośnie radiowe i telewizyjne takie jak: BBC Radio, Mezzo, NDR, SWR, BR4, Deutschland Radio Kultur, Ceske Radio, Polskie Radio 2, Radio France, RMF Classic, TVP 1, TVP 2, TVP Kultura.
Dokonał wielu światowych premier dla znanych wytwórni fonograficznych m.in:. WERGO/DEUTSCHE GRAMMOPHON, CAPRICCIO, FLEUR DE SON CLASSICS, NAXOS , BR Klassik, CPO, DUX, CD Accord.
Wielokrotnie nagradzany za wybitną działalność kulturalną. Zarząd Główny Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, przyznał artyście statuetkę Orfeusz 2016 za wybitne osiągnięcia artystyczne w dziedzinie wykonawstwa muzyki fletowej, w tym dzieł kompozytorów polskich na świecie.
Prezydium Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich przyznało w 2021 roku Nagrodę Honorową Związku Kompozytorów Polskich Artyście za szczególne zasługi dla promocji muzyki polskiej oraz poszerzanie repertuaru współczesnych kompozycji fletowych; za stymulowanie twórczości kompozytorskiej w tym zakresie oraz promocję nowej muzyki polskiej na świecie.
Za wybitną działalność kulturalną i promocję kultury polskiej Łukasz Długosz został odznaczony przez Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu srebrnym medalem Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz otrzymał od Prezydenta RP tytuł Profesora sztuki.
Mirosław Jacek Błaszczyk
Ukończył z odznaczeniem studia w Akademii Muzycznej w Katowicach, gdzie kształcił się w klasie dyrygentury K. Stryi. W 1993 r. dzięki stypendium American Society for Polish Music pogłębiał umiejętności dyrygenckie w Los Angeles. W okresie 1984–1986 dyrygował zespołem złożonym z muzyków katowickiej Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia i Telewizji podczas festiwali „Warszawska Jesień” i „Śląskie Dni Muzyki Współczesnej”. W 1986 r. został dyrektorem artystycznym Państwowej Orkiestry Symfonicznej w Zabrzu, a w 1990 r. dyrektorem naczelnym i artystycznym Państwowej Filharmonii w Białymstoku, z którą odbył tournée po USA (1995; m.in. nowojorska Carnegie Hall). Przez dwa sezony był dyrektorem naczelnym i artystycznym Filharmonii Poznańskiej (1996). W latach 1998–2013 dyrektor artystyczny, od roku 2013 dyrektor Filharmonii Śląskiej im. H.M. Góreckiego w Katowicach. Od 1999 r. dyrektor artystyczny i juror Międzynarodowych Konkursów Dyrygentów im. G. Fitelberga w Katowicach. Od 2017 r. szef artystyczny Polskiej Orkiestry „Sinfonia Iuventus”. W latach 1999–2002 był głównym dyrygentem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Porto (Portugalia), a w 2003 jurorem i dyrygentem na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Maroku. Dwa lata później powołany został na stanowisko dyrektora artystycznego II Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego w Toruniu, pełnił je także w 2013 roku; w III i IV toruńskim konkursie (2013, 2016) był także jurorem. W 2011 r. objął stanowisko przewodniczącego jury VIII Międzynarodowego Konkursu Wiolonczelowego im. W. Lutosławskiego w Warszawie. Był przewodniczącym jury VI Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Dyrygentów w Białymstoku (2016). Koncertuje na wszystkich estradach w kraju (z Filharmonią Narodową na czele) i za granicą (m.in. Albania, Austria, Białoruś, Chiny, Czechy, Francja, Hiszpania, Irlandia, Japonia, Kanada, Korea Południowa, Litwa, Łotwa, Maroko, Meksyk, Niemcy, Portugalia, Słowacja, Słowenia, Szwecja, Tunezja, Ukraina i USA). Z zespołami Filharmonii Śląskiej nagrał kilkadziesiąt płyt. „Górecki. Mikołaj/Henryk Mikołaj” (DUX 0924) nominowana była do Fryderyka 2013. Ma na swoim koncie wiele prawykonań. Filharmonicy śląscy pod jego batutą byli pierwszymi w Polsce wykonawcami IV Symfonii „Tansman. Epizody” H.M. Góreckiego, zamykając cykl światowych prawykonań tego utworu (2014/2015 Londyn – Los Angeles – Amsterdam – Łódź/Katowice). Jako drugie na świecie w 2016 r. wykonanie to wydano na CD. W 2017 r. ukazała się płyta z II Symfonią „Kopernikowską” H.M. Góreckiego pod jego batutą. Za promowanie muzyki polskiej, ze szczególnym uwzględnieniem współczesnej, oraz za osiągnięcia filharmoników śląskich pod jego batutą, otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Katowice w dziedzinie kultury. Podobną uhonorowany został także przez prezydenta Rybnika. Jest kierownikiem Katedry Dyrygentury Symfoniczno-Operowej w Akademii Muzycznej im. K. Szymanowskiego w Katowicach. 7 sierpnia 2012 r. prezydent RP B. Komorowski nadał artyście tytuł profesora sztuk muzycznych. Od 2017 r. kierownik artystyczny i pierwszy dyrygent Opery i Filharmonii Podlaskiej.