Ravel i harfa
Koncert „Ravel i harfa” będzie okazją do spotkania z jednym z najbardziej fascynujących i zarazem najbardziej tajemniczych instrumentów orkiestry - harfą. Jej subtelne, mieniące się barwami brzmienie od wieków pobudza wyobraźnię kompozytorów, stając się symbolem elegancji, poetyckości i muzycznej finezji. Program wieczoru zestawia klasyczną doskonałość muzyki Wolfganga Amadeusza Mozarta z pełnym kolorów światem francuskiego impresjonizmu i harfowej liryki, ukazując bogactwo orkiestralnych brzmień oraz niezwykłe możliwości instrumentu solowego.
Koncert otworzy uwertura do opery Wesele Figara, czyli jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł Mozarta. Pełna energii, lekkości i teatralnego temperamentu muzyka od pierwszych taktów wprowadza słuchaczy w świat błyskotliwych dialogów i żywiołowej akcji scenicznej. To doskonały przykład klasycznej równowagi formy i niewyczerpanej inwencji melodycznej kompozytora.
Szczególne miejsce w programie zajmuje twórczość Maurice’a Ravela - mistrza orkiestralnego koloru i jednego z najwybitniejszych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. Jego Introduction et Allegro należy do najważniejszych dzieł w literaturze harfowej i do dziś pozostaje utworem wyjątkowym zarówno pod względem brzmieniowym, jak i technicznym. Powstała na początku XX wieku kompozycja zachwyca lekkością faktury, subtelną grą barw oraz niezwykłą umiejętnością łączenia instrumentów w jedną, pełną blasku muzyczną tkankę. Ravel tworzy świat dźwięków delikatnych i ulotnych, a jednocześnie pełen wirtuozowskiego rozmachu, pozwalając harfie wybrzmieć w całym bogactwie jej możliwości.
Inną perspektywę na brzmienie instrumentu przynosi Aria w dawnym stylu Marcela Grandjany’ego. Ten wybitny francuski harfista i pedagog należał do najważniejszych postaci światowej harfistyki XX wieku, a jego twórczość do dziś pozostaje ważną częścią repertuaru koncertowego. Inspirowana estetyką minionych epok kompozycja urzeka śpiewnością melodii, elegancją muzycznej frazy oraz atmosferą szlachetnej zadumy. To muzyka, w której wrażliwość romantyczna spotyka się z fascynacją dawnymi stylami, tworząc pełną uroku i wdzięku opowieść.
Finałem koncertu będzie Symfonia nr 35 D-dur „Haffnerowska”, jedno z najświetniejszych dzieł orkiestrowych Mozarta. Powstała z okazji uroczystości organizowanych przez salzburską rodzinę Haffnerów, szybko wykroczyła poza swój okolicznościowy charakter, stając się jednym z filarów klasycznego repertuaru symfonicznego. Kompozytor połączył w niej pełną blasku orkiestrację z elegancją formy, tworząc muzykę emanującą energią, pogodą i niezwykłą lekkością. Wirtuozowskie partie orkiestry oraz kontrastujące ze sobą nastroje poszczególnych części doskonale ukazują mistrzostwo Mozarta w budowaniu muzycznej narracji.
Przewodnikiem po świecie harfowych brzmień będzie Juliusz Wesołowski, artysta należący do grona najciekawszych polskich harfistów młodego pokolenia. Jego interpretacje pozwalają dostrzec nie tylko techniczną stronę gry na instrumencie, ale przede wszystkim niezwykłą paletę emocji i kolorów, jaką harfa potrafi zaoferować słuchaczom.
Nad całością czuwać będzie Michał Krężlewski, który wraz z orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara zadba o wydobycie wszystkich niuansów brzmieniowych i bogactwa muzycznych detali. Program koncertu stanie się spotkaniem dwóch muzycznych światów - klasycznej przejrzystości Mozarta i subtelnej, pełnej barw wyobraźni Ravela oraz Grandjany’ego. To wieczór, podczas którego wirtuozeria orkiestry i solisty połączy się z elegancją formy, pięknem melodii i niezwykłą kulturą brzmienia.
Wykonawcy:
Juliusz Wesołowski - harfa
Michał Krężlewski - dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Program:
Wolfgang Amadeusz Mozart - Uwertura do opery Wesele Figara, KV 492
Maurice Ravel - Introduction et Allegro
Marcel Grandjany - Aria w dawnym stylu
Wolfgang Amadeusz Mozart - Symfonia nr 35 D-dur „Haffnerowska”, KV 385
Juliusz Wesołowski to absolwent Akademii Muzycznej im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi. Uczelnię ukończył z wyróżnieniem (2018) w klasie mgr Beaty Tarnowicz-Kamińskiej.
Zwycięzca konkursów harfowych w Sztokholmie, Pradze, Atlancie, Charkowie oraz laureat konkursów w Hong Kongu, St. Petersburgu, Norrköping, a także kameralnych w Cieszynie - Grand Prix, Sztokholmie, Salzburgu, Berlinie, Bydgoszczy.
Laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne, a także nagrody Młoda Polska za rok 2018.
Harfista związany jest z Filharmonią Koszalińską (od 2018 r.) oraz Filharmonią Szczecin (od 2024 r.) jako solista harfista.
Repertuar muzyka obejmuje szeroki wachlarz kompozycji od muzyki barokowej po muzykę współczesną.
Jako solista i muzyk orkiestrowy współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi na terenie kraju (Filharmonia Łódzka, Filharmonia Opolska, Filharmonia Sudecka, Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku, Polska Filharmonia Sinfonia Baltica w Słupsku, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Filharmonia Lubelska, Filharmonia Kaliską, Płocka Orkiestra Symfoniczna, Filharmonia Świętokrzyska, Filharmonia Szczecin) dokonując również nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji.
Artysta ma w swoim dorobku koncerty oraz recitale m.in. w: Charkowie, Warszawie, Poznaniu, Krakowie, Katowicach, Łodzi, Opolu, Kaliszu, Koszalinie, Wrocławiu, Szczecinie, Gdańsku, Gdyni.
Michał Krężlewski ukończył Akademię Muzyczną w Gdańsku otrzymując tytuł magistra w dwóch dziedzinach: w zakresie gry na fortepianie w klasie prof. Waldemara Wojtala oraz w zakresie dyrygentury symfoniczno-operowej, studiując w klasach prof. Zygmunta Rycherta oraz prof. Kaia Bumanna. W 2016 roku, jeszcze podczas studiów dyrygenckich, otrzymał angaż w Operze Bałtyckiej w Gdańsku jako korepetytor solistów. Pół roku później uzyskał stanowisko asystenta artystycznego dyrygenta. Od sierpnia 2021 r. do czerwca 2023 r. pełnił funkcję kierownika orkiestry Opery Bałtyckiej w Gdańsku. Podczas swojej działalności artystycznej w Operze Bałtyckiej dyrygował wieloma spektaklami operowymi i baletowymi. Posiada bogaty repertuar operowy i symfoniczny, który obejmuje dzieła od baroku do muzyki najnowszej. Michał Krężlewski współpracował z takimi orkiestrami jak: - NOSPR w Katowicach - Filharmonia Narodowa w Warszawie - Polska Filharmonia Bałtycka w Gdańsku - Filharmonia im. M. Karłowicza w Szczecinie - Polska Filharmonia Kameralna w Sopocie - Capella Bydgostiensis - Elbląska Orkiestra Kameralna Brał udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez Maestro Gabriela Chmurę, Maestro Jerzego Salwarowskiego oraz Maestro José Maria Florêncio. 12 marca 2022 roku z zespołem Opery Bałtyckiej w Gdańsku towarzyszył Tomaszowi Koniecznemu w orkiestrowej premierze spektaklu "Apokalipsa", na który składają się dzieła takie jak "Kindertotenlieder" G. Mahlera oraz “3 pieśni do słów Baczyńskiego” A. Nowaka. Było to również prawykonanie wersji orkiestrowej utworu A. Nowaka wydanego przez PWM. W kwietniu 2023 r. dokonał prawykonania II symfonii Krzysztofa Pendereckiego w Ameryce Południowej wraz z Orquesta Sinfónica de Entre Rios w Parana (Argentyna). W listopadzie 2023 r. został zaproszony do dyrygowania finałem 5. International Baltic Piano Competition w Gdańsku. W kwietniu 2024 r. wraz z orkiestrą i chórem Filharmonii Narodowej w Warszawie dokonał prawykonania utworu Stefana Wesołowskiego “Męczeństwo Joanny d’Arc”, który stanowi ilustrację muzyczną do filmu niemego Carla Theodora Dreyera z 1928 r. Ma na swoim koncie nagrania muzyki filmowej, wśród których należy wymienić muzykę autorstwa Reinhardta Wagnera, nagraną wraz z Polską Filharmonia Bałtycką w Gdańsku do wielokrotnie nagradzanego na festiwalach filmu Edwarda Porembnego “Życie i śmierć Maxa Lindera”. Michał Krężlewski jest również wykładowcą Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku.