ORKIESTRA FILHARMONII NASTROJOWO I TANECZNIE

GARDEN PARTY U KAROLA 7

28 sierpnia 2022 r. godz. 12:00
Park im. Jerzego Waldorffa
Wydarzenia PFSB im. Wojciecha Kilara
Bilety WSTĘP WOLNY zł

 

28.08.2022 - ORKIESTRA FILHARMONII NASTROJOWO I TANECZNIE
Ostatnim wykonawcą Garden Party u Karola będzie orkiestra Polskiej
Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara pod batutą gościnnie
występującego Ariela Ludwiczaka. Muzycy wykonają przeboje muzyki
symfonicznej.
Na koncercie zabrzmią więc polki Johanna Straussa, fragmenty suity
Arlezjanka i uwertura do opery Carmen Georgesa Bizeta, jeden z Tańców
węgierskich Johannesa Brahmsa oraz kompozycje innych twórców, stanowiące
fragmenty większych dzieł symfonicznych, bądź skomponowanych jako
samodzielne utwory.

 

Poniżej znajdą Państwo PROGRAM GARDEN PARTY U KAROLA 7 (od 03 lipca do 28 sierpnia 2022)



 

 

 

 

                                                                              PROGRAM GARDEN PARTY U KAROLA 7

 

LIPIEC

03.07.2022 – SŁUPSKA SINFONIETTA WYKONUJE GRECHUTĘ
Cykl letnich koncertów rozpocznie Słupska Sinfonietta. Jej szef i dyrygent
Maciej Banachowski wybrał do programu utwory z repertuaru Marka
Grechuty. Usłyszymy kompozycje pochodzące zarówno z początków kariery
krakowskiego artysty, jak i jego niektóre późniejsze piosenki. Z orkiestrą
zaprezentują się dwie wokalistki: Aleksandra Cybula oraz Daria Korowajczyk.
Orkiestra wystąpi w składzie kameralnym z udziałem sekcji rytmicznej.
Grechutę i jego twórczość będziemy mogli powspominać m.in. przy
następujących przebojach: Niepewność, Pomarańcze i mandarynki, Dni, których
nie znamy, Gdzieś w nas, Motorek.


10.07.2022 - TRIADA PLUS NOSTALGICZNIE I FILMOWO
Zespół Triada Plus to kwartet założony kilka lat temu w Koszalinie. W jego
skład wchodzą siostry: oboistka Iwona Przybysławska i flecistka Joanna
Antolak-Bielak, które są muzyczkami orkiestry Filharmonii Koszalińskiej ( Iwona
gra także w orkiestrze słupskiej filharmonii). Grupę tworzy także gitarzystka
Anna Kabacińska i klawiszowiec Rafał Mędlewski. Muzycy przedstawią
zróżnicowany program, na który złożą się standardy muzyki rozrywkowej, takie
jak: Tico, tico, La Cumparsita, La Paloma, muzyka filmowa, m.in.: Moon River,
temat z filmu Titanic, a także polskie przeboje z repertuaru Czesława Niemena,
Zbigniewa Wodeckiego i Skaldów.


Iwona PRZYBYSŁAWSKA – Jest absolwentką ZPSM im. G. Bacewicz w Koszalinie.
W 1998 roku ukończyła wydział instrumentalny w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy
z oceną bardzo dobrą w klasie oboju prof. Krzysztofa Wroniszewskiego. W tym samym roku
ukończyła studium pedagogiczne.
Już w czasie nauki w Liceum Muzycznym uczestniczyła w musicalu pt. „Fatamorgana”
skomponowanym i dyrygowanym przez Adama Sztabę zorganizowanym przez uczniów ZPSM w
Koszalinie (grała w pierwszej obsadzie).
Będąc studentką Akademii Muzycznej w Bydgoszczy została wytypowana do uczestnictwa w
Ogólnopolskim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Sieradzu oraz brała udział
w Konkursie na Stypendium Yamaha Music Fundation of Europe.
Uczestniczyła w wielu kursach podnosząc swoje umiejętności gry na oboju, do których można zaliczyć
między innymi:
Kurs Interpretacji Instrumentów Dętych Drewnianych w Dusznikach Zdroju, Międzynarodową Letnią
Akademię Muzyki Dawnej w Wilanowie.
Kurs dla uczniów i nauczycieli prowadzonym przez prof. Tomasza Miczkę który odbył się w Koszalinie,
Letnim kursie mistrzowskim prowadzonym przez dr hab. Arkadiusza Krupę
Kurs mistrzowski dla oboistów prowadzonym przez prof. Jerome Guicharda w Gdańsku.
Może się pochwalić współpracą z Operą Bydgoską, Polską Radiową Orkiestrą Kameralną, Filharmonią
Pomorską w Bydgoszczy, Operą Wrocławską, Orkiestrą Kameralną w Płocku, Pierwszą Kobiecą
Orkiestrą Symfoniczną w Łodzi z którymi grała w kraju i za granicą między innymi w Niemczech,
Norwegii, Litwie, Estonii ...
Nagrywała ścieżkę dźwiękową dla Nowego Teatru w Słupsku do spektaklu „Dziady”
A. Mickiewicza z muzyką dr hab. Moniki Zytkę (spektakl grany do dzisiaj).
Nagrała płytę „Shomer” (muzyka żydowska) w aranżacji dr hab. Moniki Zytkę.
Grała w musicalu „Sound of music” w Słupsku.
Uczestniczyła w nagraniu wielu płyt z Polską Filharmonią "Sinfonia Baltica” w Słupsku oraz
Filharmonią Koszalińską.
W 2018 r również wraz z Polską Filharmonią "Sinfonia Baltica” brała udział w nagraniu muzyki do
filmu „Całe szczęście” którego premiera odbędzie się 08.03.2019 r.
W chwili obecnej zatrudniona jest w Filharmonii Koszalińskiej na stanowisku solisty oboisty w której
gra również na rożku angielskim oraz w Polskiej Filharmonii "Sinfonia Baltica" w Słupsku również jako
solista oboista.
Gra w zespole kameralnym „Triada” w Koszalinie oraz w Kwintecie dętym w Słupsku.


Joanna ANTOLAK-BIELAK
Studia muzyczne ukończyła na Wydz. Instrumentalnym w klasie fletu w A. Muz. w Gdańsku. Po
ukończeniu studiów podjęła pracę w Filharmonii Koszalińskiej na stanowisku flecistki-solistki.
Równolegle prowadziła klasę fletu w ZPSM w Koszalinie, a po kilku latach otworzyła klasę fletu w PSM
w Białogardzie.
Edukację muzyczną uzupełniała na Mistrzowskich Kursach Fletowych u wirtuozów tj. Janosa
Balinta, Michaela Koflera, Petera Lukasa Grafa.
Gościnnie występowała z Orkiestrą Kameralna w Płocku, Operą Wrocławską ,Operą
Szczecińską, Sinfonią Baltica. W 1999r nagrała płytę Shomer wraz z Moniką Zytke. W latach 2008-10
była inicjatorem , dyrektorem artystycznym i wykładowcą na Letnich Warsztatach fletowych wraz
Urszulą Janik, Łukaszem Długoszem. Od 1999r. gra w zespole Triada.


Anna KABACIŃSKA ( Triada Plus)
Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 19 lat w Państwowej Szkoły Muzycznej II st. w
Koszalinie w klasie gitary. Kontynuowała w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Słupsku (kierunek:
wychowanie muzyczne) oraz w Akademii Muzycznej im. St. Moniuszki w Gdańsku (kierunek:
instrumentalistyka w specjalności pedagogika instrumentalna w zakresie gry na gitarze).
W latach 2000–2003 współtworzyła Międzynarodowe Forum Młodych w Wadowicach,
jednocześnie prowadząc tam warsztaty muzyczne.
Komponuje utwory na gitarę, muzykę do wierszy i piosenek. Za utwór „Water Springs”
otrzymałam wyróżnienie w The IVth International Competition On The Best Composition And
Arrangment Of Folk Music For Children’s Musical Schools (Białoruś, Gomel 2005). Uczestniczyła w
nagraniach płyt: Shomer (1999 – gitara) i Emmanuel (2000 – gitara, wokal i produkcja). Brała udział w
nagraniu muzyki do spektaklu „ Dziady” wystawianego w Nowym Teatrze w Słupsku. W latach 2005 –
2009 koncertowała w zespole instrumentalnym TRIADA, z którym w roku 2008 nagrała płytę
„KOSZALIŃSKA CICHA NOC”, aranżując i wykonując partię gitary. Obecnie w zespole TRIADA gra
gościnnie.
Jako gitarzystka została wyróżniona w konkursach gitarowych w ramach T. Burton Festival
(Poznań 2010) i Fingerstyle Sopot Festival (Sopot 2015). Jednym z projektów, nad którym pracowała,
był musical pt. ”PUB”, do którego skomponowała muzykę.
Dnia 5 grudnia 2015 r., podczas Festiwalu Cantate Domino, odbył się koncert autorski pt.
„Ojcem moim jesteś”, złożony z moich muzycznych kompozycji – pieśni o tematyce religijnej,
muzycznych ilustracji poezji Jana Twardowskiego i Karola Wojtyły, piosenek musicalowych. 6 grudnia
2015 r. została wyróżniona nagrodą im. Prof. Ireny Maculewicz-Żejmo, przyznawaną przez
Stowarzyszenie Civitas Christiana, za osiągnięcia w promowaniu pieśni i muzyki sakralnej.
Współpracowała z różnymi muzykami, m.in.: Joanną Antolak, Violettą Brzezińską, Sean
Clancy, Adamem Krylikiem, Wojciechem Kucharskim, Michałem Kulentym, Pawłem Witulskim,
Rafałem Mędlewskim, Marcinem Pospieszalskim, Iwoną Przybysławską, Adamem Sztabą, Łukaszem
Sztabą, Agatą Szymczewską, Moniką Zytke,.


Rafał MĘDLEWSKI
Pianista, gitarzysta, aranżer, kompozytor, na co dzień wykonujący muzykę rozrywkową, poruszając
się w rożnych stylistykach, członek Polskiej Akademii Fonograficznej, nominowany do nagrody
Fryderyka 2002 za jeden z projektów muzycznych. Współpracował m.in. z Mieczysławem
Szcześniakiem, Grażyną Łobaszewską, Haliną Młynkową, Natalią Niemen, chórem gospel Et In Terra
pod dyrekcją dr hab Moniki Zytke, z Bałtyckim Teatrem Dramatycznym w Koszalinie, Radiem Koszalin,
Filharmonią Koszalińską.


17.07.2022 - DUET HARFOWY WESOŁOWSKI - MONTOYA
Kostarykańczyk Carlos Peña Montoya od 2012 roku jest pierwszym harfistą
orkiestry symfonicznej Polskiej Filharmonii Bałtyckiej im. Fryderyka Chopina w
Gdańsku. Od lat, on i Juliusz Wesołowski, harfista orkiestry Filharmonii
Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki, tworzą idealnie zharmonizowany duet,
który podczas koncertów przybliża słuchaczom magiczne właściwości harfy.
Harfowy duet oczaruje dźwiękiem i odpowiednio dobranym repertuarem, na
który złożą się głównie utwory szeroko pojętej muzyki klasycznej. W programie
koncertu znajdą się więc kompozycje Jana Sebastiana Bacha, Henry’ego
Purcella, Cesara Francka, a także fragmenty twórczości Enrique Granadosa i
Pietro Mascagniego.


24.07.2022 - INDIALUCIA DUO TOUR
Przed Państwem wystąpi dwóch wybitnych muzyków w niecodziennym
projekcie łączącym klasyczną muzykę indyjską z muzyką flamenco. Projekt
INDIALUCIA powstał w roku 1999 w Indiach wśród nauczycieli i uczniów
Akademii Muzycznej w Nagpur. Wzięło w nim udział wielu znakomitych
muzyków z obu kontynentów. Pomysłodawcą, producentem oraz szefem
artystycznym jest gitarzysta Michał Czachowski. Owocem tego muzycznego
spotkania była płyta wydana w 2005 roku, która zdobyła uznanie w Polsce i na
świecie. Program ten został wtedy w pełnej wersji zaprezentowany w słupskiej
filharmonii, inaugurując cykl Etnoscena w Słupsku.
Muzycy, Michał CZACHOWSKI – gitara flamenco, sitar, cajón i Giridhar
UDUPA – ghatam, konnakol, kanjira, występowali w prawie trzydziestu krajach
na całym świecie. Grali i nagrywali z wieloma znanymi artystami, takimi jak
Jorge Pardo, Paquito González, L. Subramaniam, Purbayan Chatterjee, Domingo
Patricio, Leszek Możdżer, Vishwa Mohan Bhatt, Kavita Krishnamurti i inni. Obaj
znani są w Słupsku zarówno z występów z orkiestrą filharmonii pod batutą
Bohdana Jarmołowicza, jak i z koncertów z własnymi zespołami.


Michał CZACHOWSKI – gitarzysta flamenco, kompozytor, publicysta, producent muzyczny,
architekt, od urodzenia wychowywał się w otoczeniu muzyki flamenco. W 1992 roku stworzył własny
zespół, stopniowo rozszerzając skład od duetu do septetu. Od 1997 roku grupa występuje pod nową
nazwą “Viva Flamenco!” i przez kilka następnych lat zostaje laureatem kilkunastu konkursów
muzycznych, stając się jedną z najlepszych tego typu formacji w kraju.
Michał Czachowski po latach działalności scenicznej stał się wybitnym wirtuozem gitary
flamenco. W 1998 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki, a wkrótce po występie na
międzynarodowym festiwalu we Włoszech, został zaproszony do Akademii Muzycznej w Nagpur w
środkowych Indiach. Tam pracował jako nauczyciel gitary, równocześnie ucząc się gry na
tradycyjnym, indyjskim instrumencie strunowym – sitarze.
Artysta uczy gry na gitarze flamenco oraz publikuje artykuły na temat tej muzyki na łamach
wielu pism polskich i angielskojęzycznych. Michał Czachowski solo lub z grupą nagrywał wiele
programów dla stacji telewizyjnych i radiowych, brał udział w sesjach nagraniowych takich zespołów
jak “Blue Café”, “Noche de Boleros”, “Village Kollectiv”, “Lean Back” i “Beltaine” oraz tworzył muzykę
do programu “Boso przez Świat” Wojciecha Cejrowskiego oraz do amerykańskiego fimu „Święci z
Bostonu II”. Prowadzi cykle wykładów na Wydziale Muzykologii UJ w Krakowie.
Giridhar UDUPA (Indie) naukę gry rozpoczął w wieku 4 lat u swego ojca Vidwan Nagendra
Udupa. W wieku lat 12 zaczął dawać koncerty początkowo tylko w Indiach, a w następnych latach
zagranicą. Oprócz wykonywania autentycznej klasycznej muzyki karnatycznej brał udział w wielu
projektach typu Fusion, Jazz, World Music, występując między innymi z Virginia Mayhew, Chris
Rhyne, Alex Rostotsky. Otrzymał wiele prestiżowych nagród i koncertował w USA, Hiszpanii,
Kanadzie, Francji, Szwajcarii, Niemczech Omanie i Kuwejcie.


31.07.2022 - NO CO PUKA PONOWNIE NA PARTY
Słupską formację cechuje różnorodność gatunków muzycznych, którymi
sprawnie operują: blues, rock, reggae oraz pop z odrobiną jazzu. Radość,
uśmiech, zaduma, wzruszenie, zaskoczenie, to emocje, które towarzyszą
muzycznym spotkaniom z zespołem. Teksty znanych twórców, m.in.:
Bursy, Tuwima, Grochowiaka, Białoszewskiego, Gałczyńskiego, Przybosia,
Stachury, Nowaka, Błoka w autorskich kompozycjach i aranżacjach gwarantują
jakość muzycznych doznań na odpowiednio wysokim poziomie.
Charyzmatyczny głos lidera zespołu tworzy specyficzny i niepowtarzalny klimat.
Dodajmy do tego żywiołowe improwizacje i otrzymamy koncert, który powinien
zadowolić najbardziej wybrednych słuchaczy.
No Co Puka tworzą obecnie: Wiesław Krawczykiewicz - wokal, gitara
akustyczna, Roman Pawlaczyk - wokal, gitara akustyczna, Andrzej Smuga -
gitara basowa, Jacek Bochenek – perkusja.


SIERPIEŃ


07.08.2022 - TANGA I ETNOJAZZ Z KRAKOWA
Tym razem zaprezentują się Państwu krakowskie zespoły, które łączą osoby
dwóch muzyków. Liderka pierwszego z nich, Magdalena Lechowska, urodzona
w Krakowie i wychowana w Ameryce Południowej, polska wokalistka o
latynoskiej duszy, w swojej twórczości zawsze próbuje łączyć dwie kultury:
południowoamerykańską i polską. Tak narodził się program Tangos
Inolvidables złożony z popularnych polskich tang, tym razem wyśpiewanych w
języku hiszpańskim. To unikalna propozycja dla polskich słuchaczy, pokazująca
naszą rodzimą twórczość w zupełnie nowej odsłonie. Artystka tworzy
wyjątkowy klimat wraz z wybitnymi muzykami Stanisławem Słowińskim
(skrzypce) i Wiesławem Ochwatem (akordeon).
Ci sami muzycy znajdą się w składzie drugiego zespołu Słowiński –
Kukurba Project. Tomek Kukurba, frontman zespołu Kroke, kompozytor,
altowiolista, autor charakterystycznych wokaliz, postanowił połączyć siły ze
Stanisławem Słowińskim, skrzypkiem wielokrotnie nominowanym w
kategoriach: Skrzypce oraz Nowa nadzieja w ankiecie Jazz Top czytelników Jazz
Forum. Spotkanie charyzmatycznego altowiolisty, wokalisty i jednego z
najbardziej rozchwytywanych jazzowych skrzypków młodego pokolenia,
zaowocowało niespotykaną fuzją dwóch niezwykle barwnych i różnorodnych
muzycznych światów.
Na program koncertów składają się przede wszystkim autorskie
kompozycje liderów zespołu. Nie zabraknie także znanych już utworów w
nowych aranżacjach. Propozycja ta czerpie z tradycji jazzu, rocka i muzyki
świata.


14.08.2022 - WOJSKOWY ZESPÓŁ WOKALNY WIARUSY
Męski Zespół Wokalny WIARUSY powstał w 1968 roku pod kierownictwem
ówczesnego kpt. lek. Stanisława SZARMACHA. Potem nastąpiła 20-letnia
przerwa w działalności.
W 2008 roku formacja ponownie została powołana do życia i nosi imię ppłk
lek. Stanisława SZARMACHA. Obecnie grupa występuje pod kierownictwem
muzycznym Sławomira SROKI.
Śpiewacy koncertują przede wszystkim na uroczystościach związanych z
obchodami świąt państwowych i wojskowych oraz ważnych rocznic
historycznych, a także w organizowanych dla społeczności lokalnych imprezach
okolicznościowych.
Wiarusy zaprezentują, podobnie jak w ubiegłym roku, znane pieśni
patriotyczne i piosenki wojskowe.


21.08.2022 - BOLEWSKI & TUBIS czyli CIECHOWSKI JAZZOWO
Bolewski & Tubis to unikalny na naszej krajowej scenie muzycznej duet,
który tworzą Radosław Bolewski – śpiew, perkusja oraz Maciej Tubis – fortepian
i syntezator basowy. Ich muzyka określana jest jako wysmakowana równowaga
między jazzem a muzyką pop. Zespół wydał dwie autorskie płyty: Lunatyk
(2018) i Bez końca (2020), doskonale przyjęte przez publiczność i dziennikarzy
muzycznych, które porównywane były do twórczości Grzegorza Ciechowskiego.
Stąd pewnie pomysł na projekt Obywatel Jazz poświęcony twórczości
Obywatela GC i Republiki, zawierający wyjątkowe, pełne energii i improwizacji
wersje utworów tego kompozytora i autora tekstów. W minionym roku
program Obywatel Jazz zaprezentowany został w 40 miastach w Polsce. Teraz
muzycy przedstawią go publiczności Garden Party u Karola.


28.08.2022 - ORKIESTRA FILHARMONII NASTROJOWO I TANECZNIE
Ostatnim wykonawcą Garden Party u Karola będzie orkiestra Polskiej
Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara pod batutą gościnnie
występującego Ariela Ludwiczaka. Muzycy wykonają przeboje muzyki
symfonicznej.
Na koncercie zabrzmią więc polki Johanna Straussa, fragmenty suity
Arlezjanka i uwertura do opery Carmen Georgesa Bizeta, jeden z Tańców
węgierskich Johannesa Brahmsa oraz kompozycje innych twórców, stanowiące
fragmenty większych dzieł symfonicznych, bądź skomponowanych jako
samodzielne utwory.