Wieczór z Chopinem i Czajkowskim
Dwa wielkie nazwiska muzycznego romantyzmu, dwa odmienne światy dźwiękowe i jeden wieczór, podczas którego fortepian ustąpi miejsca gitarze, a symfoniczna orkiestra opowie jedną z najsłynniejszych historii baletowych. Koncert „Wieczór z Chopinem i Czajkowskim” będzie spotkaniem z muzyką pełną liryzmu, emocji i niezwykłej wrażliwości.
Wieczór rozpocznie Koncert fortepianowy f-moll op. 21 Fryderyka Chopina, jednak w odsłonie, której nie słyszy się na filharmonicznych estradach często, gdyż partię solową wykona na gitarze Mateusz Kowalski. (Autorem aranżacji jest Jerzy Koenig, który przełożył dzieło Chopina na gitarę i orkiestrę. To właśnie Mateusz Kowalski dokonał pierwszego w historii publicznego wykonania tej wersji – podczas festiwalu „Chopin i jego Europa” w 2023 roku.) - do potwierdzenia u P. Dyrektor
Zmiana instrumentu solowego pozwala spojrzeć na dobrze znaną muzykę Chopina z zupełnie innej perspektywy. Gitara, dysponująca subtelniejszym i bardziej kameralnym brzmieniem niż fortepian, inaczej prowadzi melodię i pozwala wydobyć z kompozycji inne odcienie. Szczególnie interesujące staje się jej współbrzmienie z orkiestrą - delikatniejsze brzmienie instrumentu może tworzyć wrażenie większej przejrzystości i pozwalać słuchaczowi jeszcze wyraźniej dostrzec partie orkiestrowe. Sama aranżacja otwiera więc przestrzeń do ponownego odkrycia dzieła, które dla wielu słuchaczy jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów Fryderyka Chopina.
Drugą część koncertu wypełni muzyka Piotra Czajkowskiego - przekrojowa prezentacja jego najsłynniejszego baletu „Jezioro łabędzie” op. 20. To dzieło, które na stałe weszło do kanonu światowego baletu, choć jego pierwsza moskiewska premiera w 1877 roku nie przyniosła sukcesu, jakiego kompozytor mógł oczekiwać. Dopiero późniejsza inscenizacja przygotowana w Petersburgu przez Mariusa Petipę i Lwa Iwanowa w 1895 roku stała się podstawą wielu kolejnych interpretacji i przyczyniła się do trwałego miejsca „Jeziora łabędziego” w repertuarze baletowym.
Muzyka Czajkowskiego pozwala jednak spojrzeć na „Jezioro łabędzie” nie tylko jak na opowieść o miłości Odetty i Zygfryda. To przede wszystkim niezwykle bogata partytura symfoniczna, pełna charakterystycznych tematów, kontrastów i rozbudowanych obrazów muzycznych. Liryczne melodie przeplatają się w niej z pełnymi energii tańcami, dramatyczne kulminacje z delikatnymi fragmentami, a romantyczna opowieść otrzymuje wyjątkową głębię dzięki niezwykłej wrażliwości Czajkowskiego na kolor i brzmienie orkiestry.
Koncert ten będzie więc spotkaniem dwóch różnych oblicz romantyzmu: skupionej, osobistej wypowiedzi Chopina oraz pełnej rozmachu, teatralności i symfonicznego koloru muzyki Czajkowskiego. W pierwszej części usłyszymy znane dzieło w zupełnie nowej odsłonie, w drugiej zaś muzykę jednego z najsłynniejszych baletów w historii. To wieczór, który pozwoli spojrzeć na dobrze znane kompozycje z nowej perspektywy i odkryć w nich brzmienia, które być może wcześniej umykały uwadze.
Wykonawcy:
Mateusz Kowalski - gitara
Daniel Mieczkowski - dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Program:
Fryderyk Chopin - Koncert fortepianowy f-moll op. 21, aranżacja na gitarę i orkiestrę Jerzy Koenig
Piotr Czajkowski - „Jezioro łabędzie” op. 20 - balet w przekroju
Mateusz Kowalski - nominowany do Grammy, jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz wielką kulturą muzyczną. Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Można go było usłyszeć już w ponad 20 krajach. Kowalski zastąpił pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszko doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku. Jest zwycięzcą prestiżowych konkursów, w tym 1st Bach Guitar Award w Darmstadt – jednego z najbardziej prestiżowych konkursów gitarowych na świecie, poświęconego muzyce Jana Sebastiana Bacha oraz 2nd EuroStrings International Competition w Londynie – konkurs, którego uczestnikami mogą zostać wyłącznie zwycięzcy najważniejszych europejskich konkursów gitarowych. Kowalski w swoim dorobku ma już kilka albumów, zarówno jako solista, jak i kameralista. Najnowszy z nich to “Slavics Sessions”, którą Kowalski nagrał ze słowackim gitarzystą Maklem Grigcem w Filharmonii Koszalińskiej im. Stanisława Moniuszki w Koszalinie - album został nominowany do nagrody GRAMMY® 2026 w kategorii Best Chamber Orchestra/Small Ensemble Performance, projekt został zrealizowany przy wsparciu Gminy Miasta Koszalin. Kolejna z najważniejszych płyt to „Polish Romantic Guitar”, która miała swoją premierę w 2021 roku. Nagrania są efektem współpracy z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Projekt ten miał duży wkład w spopularyzowanie twórczości Bobrowicza, Horeckiego, Szczepanowskiego i Sokołowskiego, której Kowalski jest zagorzałym propagatorem.
Artysta współpracuje z wieloma wybitnymi muzykami jak Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett i Marek Pasieczny, Tomasz Radziwski.
Mateusz Kowalski urodził się w 1995 roku w Koszalinie. Naukę gry na gitarze rozpoczął w wieku 7 lat i przez kolejnych 12 lat uczył się pod kierunkiem Dariusza Schmidta w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Grażyny Bacewicz w Koszalinie. Następnie ukończył Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Ryszarda Bałauszko otrzymując medal Magna cum Laude. Swoje umiejętności doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich pod kierunkiem wybitnych muzyków takich jak Sergio Assad, Oscar Ghiglia, Alvaro Pierri. Jednym z najważniejszych pozostaje Koncertmaster w Darmstadt u Tilmana Hoppstocka.
Artysta równolegle do kariery solistycznej rozwija także działalność pedagogiczną, udzielając lekcji mistrzowskich na festiwalach na całym świecie.
Od października 2019 jest wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Artysta koncertuje na instrumentach tradycyjnych, jak i nowoczesnych, m. in. Jorge Godoy (Martinez) i Philip Woodfield-Oliver Moore. Gra na strunach marki Augustine.
fot. Aneta Szczęsna-Siwy
Daniel Mieczkowski
Dyrygent i flecista urodzony w Warszawie.
Ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury symfoniczno-operowej prof. dr hab. Moniki Wolińskiej i klasie fletu dr hab. Agaty Igras. W 2022 roku otrzymał medal Magna cum laude JM Rektora dla najlepszego absolwenta UMFC. W ramach programu ERASMUS+ studiował także w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie prof. Adrei Lieberknecht i prof. Natalie Schwaabe. Jest również absolwentem studiów podyplomowych Menedżera Muzyki na UMFC w Warszawie. Od 2023 roku pracuje na macierzystej uczelni na stanowisku asystenta w Katedrze Dyrygentury Symfoniczno-Operowej oraz jako kierownik artystyczny Chopin University Chamber Orchestra. Daniel Mieczkowski pełnił funkcję dyrygenta-rezydenta Orkiestry Sinfonia Varsovia (2023-2024) i Teatru Wielkiego w Łodzi (2024-2025). Od sezonu artystycznego 2025/2026 współpracuje jako dyrygent-asystent z Filharmonią Narodową w Warszawie. Pracował z takimi artystami jak Ingo Metzmacher, Krzysztof Urbański, Pinchas Zukerman, Marek Janowski, Zsolt Nagy, Martijn Dendievel, Aleksandar Marković, Henrik Nánási, Gordan Nikolić czy Jacek Kaspszyk. Występował na wielu renomowanych scenach m. in. w Isarphilharmonie w Monachium, na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, w Bard College Conservatory of Music w USA, siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu, na obu estradach Filharmonii Narodowej, czy w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego. Jako solista lub dyrygent koncertował z takimi zespołami jak: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Narodowej, Orkiestra Sinfonia Varsovia, Orkiestra Kameralna Filharmonii Wileńskiej, Czech Virtuosi, HMTM Symphonie Orchester w Monachium, Orkiestra Polskiego Radia w Warszawie, Teatr Wielki w Łodzi, Śląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Symfoniczna UMFC, Warsaw Camerata, Płocka Orkiestra Symfoniczna oraz orkiestrami filharmonii w Białymstoku, Zielonej Górze, Słupsku, Koszalinie, Wałbrzychu, Lublinie, Łodzi, Kielcach, Rzeszowie, Opolu i Szczecinie. W 2023 roku poprowadził cykl nagrań archiwalnych z udziałem Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie z muzyką Antoniego Szałowskiego i Adama Münchheimera. Jako gościnny pierwszy flecista występował w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach, orkiestrze Sinfonia Varsovia, NFM Orkiestrze Leopoldinum i Orkiestrze Sinfonia Iuventus. W 2022 roku współpracował jako dyrygent-asystent z Polską Operą Królewską w Warszawie. Zarówno jako flecista jak i dyrygent, Daniel Mieczkowski dokonał licznych prawykonań utworów młodych kompozytorów polskich. Jest laureatem kilkudziesięciu krajowych i międzynarodowych konkursów fletowych i dyrygenckich. W 2022 roku, jako najmłodszy uczestnik zmagań otrzymał II nagrodę na VII Ogólnopolskim Konkursie Młodych Dyrygentów im. Witolda Lutosławskiego w Białymstoku. Dwa lata wcześniej zdobył I nagrodę i nagrodę orkiestry symfonicznej na III Konkursie Studentów Dyrygentury we Wrocławiu. Jako instrumentalista otrzymywał nagrody m.in. na Międzynarodowym Konkursie im. Maxence Larrieu w Nicei (nagroda specjalna kompozytorki Elise Bertrand), Międzynarodowym Konkursie Fletowym w Krakowie (II nagroda), Międzynarodowym Konkursie Fletowym im. Friedricha Kuhlau w Uelzen (II miejsce), Międzynarodowym Konkursie im. Leoša Janáčka w Brnie (III miejsce), Międzynarodowym Konkursie Fletowym dla Studentów im. Eugeniusza Towarnickiego w Poznaniu (I miejsce i nagroda specjalna za najlepsze wykonanie utworu współczesnego). Jest też półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Fletowego w Kobe (Japonia) oraz uczestnikiem Międzynarodowego Konkursu Muzycznego w Genewie (Szwajcaria).
Daniel Mieczkowski uczestniczył w wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych flecistów i dyrygentów w kraju i za granicą. W 2021 roku został zaproszony do uczestnictwa w I edycji warsztatów prowadzonych przez Marin Alsop, w trakcie którego miał możliwość dyrygować Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Jest wielokrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Prezesa Rady Ministrów, Centrum Edukacji Artystycznej, Fundacji im. Józefa Elsnera, Fundacji im. Jerzego Semkowa i Fundacji Sinfonia Varsovia.
fot. M. Żaboklicki