Muzyczna podróż dookoła świata
Muzyka potrafi przemierzać granice bez paszportu. Nie potrzebuje tłumacza, by opowiedzieć o miejscach oddalonych od siebie o tysiące kilometrów, ich tradycjach, rytmach i charakterystycznych brzmieniach. „Muzyczna podróż dookoła świata” to koncert, w którym klasyczne instrumentarium spotyka się z oryginalnymi instrumentami etnicznymi i elektroniką, tworząc wielobarwną opowieść o muzyce różnych kultur. Tym razem projekt zabrzmi w wieczorowej, symfonicznej odsłonie - w towarzystwie Orkiestry Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara.
Autorem projektu jest Piotr Steczek - kompozytor, aranżer, skrzypek i multiinstrumentalista, od lat fascynujący się muzyką różnych regionów świata. „Muzyczna podróż dookoła świata” powstała jako projekt z kompozycjami inspirowanymi muzyką różnych kultur; jej premiera odbyła się w 2018 roku w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach.
Podczas koncertu słuchacze przemierzą kilkanaście muzycznych krain - od Persji i Japonii, przez Armenię, Chiny, Mongolię i Indie, po Afrykę, Brazylię, Bałkany, Polskę, Irlandię, Anglię, Amerykę Północną, Oceanię i Azję. Każdy z tych regionów staje się punktem wyjścia dla innego języka muzycznego, innego rytmu i innej barwy. Nie będzie to jednak próba wiernego odtwarzania tradycyjnych utworów. Muzyka Piotra Steczka czerpie z rozmaitych źródeł i przetwarza je we współczesną, autorską formę, łącząc inspiracje etniczne z muzyką klasyczną, jazzową, filmową i elektroniką.
Jednym z najbardziej niezwykłych elementów projektu jest jego instrumentarium. Obok skrzypiec, trąbki i innych instrumentów znanych z klasycznego składu pojawiają się m.in. duduk, ney, shakuhachi, zurna, fujara, dizi, bawoo, kalimba, hang drum, ocean drum oraz liczne instrumenty perkusyjne. Piotr Steczek wykorzystuje również sześciostrunowe skrzypce elektryczne, a warstwę brzmieniową wzbogaca elektroniką. Dzięki temu każdy kolejny fragment przynosi nową paletę dźwiękową - czasem surową i organiczną, czasem niemal filmową, a innym razem wyraźnie osadzoną we współczesnym brzmieniu.
Ważnym elementem koncertu jest również spotkanie muzyki etnicznej z orkiestrą symfoniczną. Klasyczne brzmienie zespołu instrumentalnego staje się kolejną warstwą tej wielokulturowej opowieści, pozwalając rozwinąć poszczególne motywy i nadać im większą skalę. W połączeniu z elektroniką oraz charakterystycznym brzmieniem oryginalnych instrumentów powstaje muzyczny świat, w którym tradycja nie jest zamkniętym rozdziałem, lecz punktem wyjścia do współczesnej interpretacji.
Za muzyczną podróż odpowiadać będą Piotr Steczek i Łukasz Steczek, a orkiestrę Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara poprowadzi Barbara Siciarek. Piotr Steczek wystąpi jako skrzypek i multiinstrumentalista, wykorzystując również charakterystyczne dla projektu orientalne instrumenty dęte, perkusjonalia i elektronikę, natomiast Łukasz Steczek wzbogaci brzmienie o trąbkę i instrumenty perkusyjne. Wcześniejsze prezentacje projektu potwierdzają jego rozbudowaną formę instrumentalną oraz połączenie muzyki świata z nowoczesnymi technikami brzmieniowymi.
To koncert dla tych, którzy lubią odkrywać nowe brzmienia, ale również dla tych, którzy chcą spojrzeć na muzykę z innej perspektywy. Zamiast jednej geograficznej historii otrzymamy ich kilkanaście - splecionych przez rytm, melodię, kolor instrumentów i współczesną wyobraźnię kompozytora. „Muzyczna podróż dookoła świata” pozwala usłyszeć, jak wiele różnorodnych tradycji może spotkać się w jednej przestrzeni koncertowej, nie tracąc przy tym własnego charakteru.
Program muzyczny według regionów
Persja / Iran - Ney, Zurna, śpiew
Japonia - Shakuhachi
Armenia - Duduk
Chiny / Mongolia - Dizi, Bawoo, dzwonki
Indie - flety indyjskie, skrzypce indyjskie, dzwonki, gamelany
Afryka - kongi, bongosy, flety, kalimba
Brazylia - timbalesy, trąbka, perkusjonalia, skrzypce
Bałkany - skrzypce, śpiew
Polska - skrzypce, Fujara, flety pasterskie
Irlandia - skrzypce
Anglia - skrzypce, trąbka
Ameryka Północna - trąbka, skrzypce, blues, country
Oceania - różnorodne perkusjonalia, ocean drum, rain stick
Azja - hang drum, dzwonki, misy, perkusjonalia
We wszystkich utworach wykorzystywana jest elektronika, która znacząco wzbogaca brzmienie całości
Wykonawcy:
Piotr Steczek - muzyka, skrzypce, 6-strunowe skrzypce elektryczne, orientalne instrumenty dęte, elektronika, aranżacje
Łukasz Steczek - trąbka, perkusjonalia
Barbara Siciarek - dyrygentka
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara
Piotr Steczek - Kompozytor, aranżer, multiinstrumentalista, absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach, do 2020 roku skrzypek Orkiestry Kameralnej Miasta Tychy Aukso. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki – stypendium twórcze w 2020 roku. Od wielu lat fascynuje się muzyką z różnych stron świata i kolekcjonuje oryginalne instrumenty etniczne, na których gra i wykorzystuje w swoich kompozycjach i nagraniach – duduk, shakuhachi, ney, dizi, fujara, zurna. W swoich kompozycjach czerpie inspiracje zarówno z muzyki klasycznej, etnicznej, jazzowej, jak i rozrywkowej. Gra także na 6-strunowych skrzypcach elektrycznych.
Jako solista – skrzypek i multiinstrumentalista – występował w salach koncertowych w Polsce i Europie, m.in. w sali koncertowej NOSPR w Katowicach, Filharmonii Narodowej w Mińsku oraz Filharmonii Narodowej w Wilnie. Prowadził wiele autorskich projektów edukacyjnych dla dzieci i młodzieży. Występował jako dyrygent i solista z własnymi kompozycjami, współpracując z takimi zespołami jak AUKSO Orkiestra Kameralna Miasta Tychy, Śląska Orkiestra Kameralna, Elbląska Orkiestra Kameralna, Radomska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Stołecznego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, Filharmonia Gorzowska, Filharmonia Szczecińska, Filharmonia w Koszycach oraz Orkiestra Leopolda podczas obchodów przewodnictwa Polski w Unii Europejskiej w Warszawie i na Festiwalu OFF w Katowicach.
Razem z bratem Pawłem Steczkiem założył zespół Medulla, który charakteryzuje się oryginalnym, mocnym syntezatorowym brzmieniem, połączonym z subtelnymi melodiami i etnicznym zabarwieniem instrumentalnym. Piotr Steczek jest autorem licznych projektów muzycznych, m.in. Chopin Odyssey napisanego na zamówienie orkiestry AUKSO i Instytutu Adama Mickiewicza, w którym fragmenty utworów Fryderyka Chopina zostały wykorzystane do stworzenia nowych kompozycji na trio jazzowe i orkiestrę kameralną.
Artysta nagrał i wyprodukował wiele albumów, m.in. Esus w 2008 roku, Asi Mina – Wybiegły! w 2011 roku, Medulla Thrills w 2012 roku oraz Warszawski Lutosławski w 2015 roku. Najnowsze projekty kompozytorskie i producenckie to Muzyczna Podróż Dookoła Świata – projekt edukacyjny z kompozycjami inspirowanymi muzyką z całego świata, który powstał na zamówienie Ministra Kultury i Sztuki w ramach stypendium oraz NOSPR, którego premiera odbyła się w siedzibie Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach w 2018 roku, oraz String Reactor – projekt łączący world music z muzyką elektroniczną i instrumentami smyczkowymi. Artysta wyprodukował singiel projektu String Reactor pt. ElectrOrient, do którego Piotr Smoleński stworzył teledysk sponsorowany przez Instytucje Kultury im. Krystyny Bochenek Miasto Ogrodów oraz Inicjatywy Kulturalne Miasta Sosnowiec.
Jako kompozytor-aranżer Piotr Steczek współpracował z takimi artystami i zespołami, jak John Greenwood, Krzysztof Penderecki, Tomasz Stańko, Michał Urbaniak, Leszek Możdżer, Krzysztof Kobyliński, Stanisław Soyka, Artur Rojek, Halina Młynkowa, Tulia, Krystyna Czubówna, Hanna Banaszak, Dorota Miśkiewicz, Krzysztof Kiljański, Katarzyna Cerekwicka, Marek Moś, Kasia Moś, Marcin Wyrostek, Urszula, AphexTwin, Prefuse 73, Myslovitz, Cree, Button Hackers, Kapela ze Wsi Warszawa, Volosi.
W 2018 roku artysta wykonał aranże dla belgijskiego pianisty i kompozytora Jef’a Neve oraz brał udział we wspólnym koncercie z artystą podczas obchodów Urodzin Miasta Katowice zorganizowanych przez Miasto Ogrodów. Kompozytor uczestniczył także w produkcji płyty Wojciecha Kucharczyka Uran Uran oraz spektaklu poprzedzającego wydanie albumu podczas Festiwalu Tauron Nowa Muzyka Katowice 2018.
W 2019 roku w Katowicach odbył się wspólny autorski koncert Kwartetu Piotra Steczka wraz z izraelskim jazzowym pianistą Urielem Hermanem. We wrześniu tego samego roku Piotr Steczek poprowadził symfoniczną Orkiestrę Filharmonii w Koszycach (Słowacja), dyrygując własnymi aranżacjami i współkompozycjami z Krzysztofem Kobylińskim. W koncercie tym jako soliści brali udział pianiści Jekaterina i Stanisław Drzewieccy, a występ został przyjęty niezwykle entuzjastycznie (standing ovation).
W czerwcu 2021 roku odbyła się premiera Koncertu na gitarę i orkiestrę symfoniczną napisanego przez Piotra Steczka specjalnie na zamówienie Festiwalu Gitarowego w Olsztynie. Partię solową wykonał Waldemar Gromolak z towarzyszeniem Orkiestry Filharmonii Warmińskiej.
Lata 2021–2022 przyniosły kolejne nowości wydawnicze: najnowszy duet STECHEK z autorską muzyką (wraz z bratem Pawłem – fortepian, akordeon), Sebastian Riedel & Piotr Steczek Kwartet – płyta Radio Sessions, Halina Młynkowa & Piotr Steczek Kwartet – płyta Film(l)ove z najpiękniejszymi polskimi piosenkami filmowymi, oraz Piotr Steczek feat. Kasia Moś – singiel Avoid The Water.
We wrześniu 2022 roku w Tel Avivie odbył się Polish Jazz Festival, gdzie wraz z izraelskim pianistą Urielem Hermanem i Piotr Steczek String Quartet zaprezentowane zostały kompozycje Piotra Steczka. Kolejne lata to intensywny okres twórczy i koncertowy w filharmoniach w Polsce i na festiwalach. Obecnie prowadzi intensywne życie koncertowe i twórcze, m.in. z duetem STECHEK, koncertuje i jest zapraszany na najlepsze festiwale muzyczne oraz sale koncertowe, m.in. w Filharmonii Podkarpackiej, Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej, Mediatece w Tychach, NOSPR i innych.
Łukasz Steczek – trąbka
Niezwykle utalentowany młody muzyk, trębacz, uczeń Państwowej Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej II stopnia im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Stypendysta Prezydenta Miasta Tychy „Tyskie Orły”. Laureat wielu konkursów muzycznych.
Łukasz brał udział w koncercie na zaproszenie Festiwalu Sacrum Profanum z najbardziej uzdolnionymi dziećmi z całej Polski. Współpracuje z orkiestrą AUKSO, biorąc udział w koncertach edukacyjnych jako solista.
Brał udział w edukacyjnym programie „Super Wirtuozi” i jako solista występował w Bielsku-Białej i Sosnowcu. Regularnie koncertuje z programem „Muzyczna Podróż Dookoła Świata”, m.in. w NOSPR, w sali koncertowej Katowice Miasto Ogrodów oraz w Filharmonii Gorzowskiej.
Bierze udział jako solista w renomowanym i nagradzanym cyklu edukacyjnym Aukso4Kids. Stale uczestniczy w kursach i warsztatach doskonalących grę na trąbce oraz rozwijających umiejętności muzyczne.
Barbara Siciarek
Urodzona w 2003 roku. W 2021 roku ukończyła z wyróżnieniem Zespół Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie. W tym samym roku rozpoczęła studia na kierunku Dyrygentura Symfoniczno-Operowa na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie prof. dr. hab. Jana M. Zarzyckiego.
W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności, biorąc udział w kursach mistrzowskich prowadzonych przez uznanych dyrygentów, takich jak Patrick Fournier, Simeon Pironkoff, Vittorio Parisi, Antoni Wit oraz Vitto Clemente. W 2024 roku pełniła funkcję asystentki dyrygentki, Lilianny Krych, w Polskiej Operze Królewskiej przy wznowieniu opery The Turn of the Screw Benjamina Brittena. W roku 2025 współpracowała z Filharmonią Kameralną im. Witolda Lutosławskiego w Łomży, asystując prof. dr. hab. Markowi Pijarowskiemu, oraz z Orkiestrą Symfoniczną im. Karola Namysłowskiego w Zamościu, asystując maestro Giovanniemu Pompeo i maestro Krzysztofowi Herdzinowi.
Od 2025 roku kontynuuje edukację na studiach II stopnia w macierzystej uczelni. W sezonie 2025/2026 współpracowała jako asystentka przy koncertach symfonicznych UMFC prowadzonych przez maestro Antoniego Wita, Jakuba Chrenowicza, Jakuba Haufe oraz Rubena Silvę. Swoje umiejętności doskonaliła również podczas kursów mistrzowskich z orkiestrą Sinfonia Iuventus pod kierunkiem prof. Antoniego Wita (luty 2026). Regularnie współpracuje z Filharmonią Kameralną w Łomży, gdzie asystuje przy projektach symfonicznych oraz samodzielnie prowadzi koncerty edukacyjne. W styczniu 2026 roku poprowadziła na macierzystej uczelni koncert Studenci UMFC Charytatywnie, prowadząc studentcką orkiestrę symfoniczną, chór i solistów.
W sezonie artystycznym 2026/2027 Dyrygentka-Rezydentka Filharmonii Kameralnej im. W. Lutosławskiego w Łomży (w ramach programu Dyrygent-Rezydent, organizowanego przez Narodowe Centrum Kultury i Tańca) oraz stypendystka programu ERASMUS+ na Conservatorio Giuseppe Verdi w Mediolanie.