Muzyka latynoamerykańska

 

Energia rytmów latynoamerykańskich, namiętność melodii i barwna ekspresja południowego temperamentu wypełnią salę koncertową podczas wyjątkowego wieczoru karnawałowego. Program koncertu inspirowany kulturą Ameryki Łacińskiej to propozycja pełna życia, emocji i tanecznych odniesień - od żywiołowych samb i tanga po liryczne pieśni i klasyczne aranżacje o latynoskim rodowodzie.

W roli solistów wystąpią znakomici artyści: sopranistka Marta Wyłomańska, wyróżniająca się zarówno techniką wokalną, jak i scenicznością interpretacji, oraz Wojciech Sokolnicki, tenor o wyjątkowej wrażliwości muzycznej i silnej obecności estradowej. Wspólnie z towarzyszącą im Orkiestrą Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara wykonają program złożony z najsłynniejszych utworów inspirowanych latynoską tradycją muzyczną - zarówno klasycznych, jak i rozrywkowych. Pojawią się m.in. popularne pieśni i arie w rytmie habanery, a także bolera i tanga, przywołujące atmosferę gorących nocy Buenos Aires i kolorowych uliczek Hawany.

Całość poprowadzi Ruben Silva, dyrygent o boliwijskich korzeniach, od lat związany z polską sceną muzyczną (także słupską). Jego znakomite wyczucie stylu i wyjątkowa umiejętność łączenia tradycji z nowoczesną interpretacją sprawiają, że koncerty, w których bierze udział, zawsze przyciągają uwagę i pozostają w pamięci słuchaczy.

To wieczór idealny na czas karnawału - pełen blasku, dźwięków i emocji, które przeniosą publiczność w rejony, gdzie muzyka jest nie tylko sztuką, lecz także sposobem życia.

 

Wystąpią:
Marta Wyłomańska – sopran
Wojciech Sokolnicki – tenor
Ruben Silva – dyrygent
Orkiestra Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” im. Wojciecha Kilara

 

Marta Antonina Wyłomańska - sopran

Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku 8 lat od nauki gry na wiolonczeli w Państwowej Szkole Muzycznej I st. im. Karola Szymanowskiego w Toruniu, którą następnie kontynuowała w Państwowej Szkole Muzycznej im. Witolda Lutosławskiego w Nysie. W 1992 r podjęła naukę w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. J. Elsnera w Warszawie w klasie śpiewu prof. Wisławy Ćwiklińskiej, a w 1994 w po zdaniu egzaminów konkursowych, rozpoczęła studia w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie śpiewu prof. Zdzisławy Donat. Akademię muzyczną ukończyła w 2000 r., uzyskując tytuł magistra sztuki wokalnej, po obronie pracy dyplomowej pisanej pod kierownictwem prof. Jerzego Artysza.

Po ukończeniu studiów została zaangażowana jako śpiewak solista w Warszawskiej Operze Kameralnej (WOK)., gdzie przez 17 lat aktywnie uczestniczyła w realizowanych przez operę przedsięwzięciach artystycznych, z WOK odbyła liczne tournee po salach zagranicznych salach operowych.

We wrześniu 2017 roku podjęła pracę jako solista w nowo utworzonej Polskiej Operze Królewskiej, z którą aktualnie realizuje jej przedsięwzięcia artystyczne.

Jej ponad 25 letnie doświadczenie sceniczne obejmują m.in. wykonanie ponad 40 partii operowych, operetkowych i musicalowych w około 300 spektaklach ‘na deskach” Warszawskiej Opery Kameralnej, Opery „Nova” w Bydgoszczy, Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Teatru Wielkiego w Łodzi, Teatru Muzycznego „Roma”, Mazowieckiego Teatru Muzycznego, Polskiej Opery Królewskiej, gdzie między innymi, kreowała pierwszoplanowe postacie Fiordiligi, w „Cosi fan tutte, Donna Anna w „Don Giovannim”, Hrabina Almaviva w „Weselu Figara” - w operach W. A. Mozarta, Tatiana w „Eugeniuszu Onieginie” P. Czajkowskiego”; Adina w „Napóju miłosnym”, G. Donizetiego, Hrabina Marica w operetce E. Kalmana, Jenufa; w operze L. Janacka; Nannetta w “Falstafie“ G.Verdiego; Pankasta w „Alexander i Apelles” Karola Kurpińskiego, Klara w „Matce czarnoskrzydłych snów” Hanny Kulenty, Paulina w „Polieuktucie” Zygmunta Krauze (za tą partię otrzymała nagrodę Związku Krytyków Francuskich jako najlepszą kreację sezonu 2011/2012).

Poza realizacją zadań wynikających z zatrudnienia pierwotnie w WOK, a obecnie POK uczestniczy, na zasadach współpracy z różnymi instytucjami kultury, a także na zaproszenie organizatorów w wielu przedsięwzięciach artystycznych w kraju i zagranicą.

 

Ruben Silva - polski dyrygent boliwijskiego pochodzenia, jeden z najwybitniejszych muzyków swojego pokolenia.
Swą karierę rozpoczął w Boliwii, debiutując z Narodową Orkiestrą Symfoniczną. Był również założycielem Młodzieżowej Orkiestry Symfonicznej w roku 1975. Później, od 1978 roku, jako stypendysta polskiego rządu studiował w Akademii Muzycznej F. Chopina w Warszawie w klasie prof. Stanisława Wisłockiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów dyrygenckich – Międzynarodowego   Konkursu dyrygenckiego Gino Marinuzzi w San Remo – Włochy, III Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. G. Fitelberga w Katowicach (laureat i zdobywca Nagrody dla najmłodszego finalisty, 1983), Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego Radia i Telewizji Węgierskiej w Budapeszcie. W 2012 roku odznaczony przez Prezydenta RP Złotym Krzyżem Zasługi za całokształt osiągnięć artystycznych. W roku 2024 odznaczony przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Srebrnym Medalem "Zasłużony Kulturze Gloria Artis" . W roku 2025 otrzymał od Prezydenta RP Andrzeja Dudy Złoty Medal Za Długoletnią Służbę.  Dyrygował orkiestrami na całym świecie,: w większości krajów europejskich, w Japonii, Libanie, Ameryce Południowej. Obecnie współpracuje  z większością  filharmonii w Polsce. 
Ruben Silva dokonał również wielu prawykonań światowych dzieł współczesnych kompozytorów polskich, m.in. oper „Polieukt” i „Baltazar” Zygmunta Krauzego. Dokonał również licznych nagrań archiwalnych polskiej muzyki IX wieku np. pierwsze nagranie Halki St. Moniuszki  (wersja Wileńska) oraz XX i XXI wieku (m. in. utworów Henryka Mikołaja Góreckiego, Piotra Mossa, Marcina Błażewicza, Augustyna Blocha). Był dyrektorem artystycznym Opery Wrocławskiej, Opery Krakowskiej, Filharmonii Koszalińskiej, kierownikiem muzycznym Teatru Wielkiego w Łodzi, dyrektorem naczelnym i artystycznym Polskiej Filharmonii „Sinfonia Baltica” w Słupsku. Od 1983 roku Ruben Silva związany był  z Warszawską Operą Kameralną a od 2013 roku, po śmierci legendarnego Dyrektora Stefana Sutkowskiego, również jako jako dyrektor artystyczny.  Prowadził w swojej karierze kilkadziesiąt premier operowych operetkowych i musicalowych w wielu polskich i europejskich teatrach. Jego interpretacje spotykają  się zawsze z wysokim uznaniem publiczności oraz  krytyki. Jest ceniony i lubiany za wyczucie stylu, temperament, muzykalność  i znakomity warsztat dyrygencki.
Jest nauczycielem mianowanym, w latach 1999 – 2005 pracował jako nauczyciel w Zespole państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Prowadził także liczne letnie kursy oraz obozy muzyczne z udziałem młodzieży, min. Jeunesses Musicales  w Polsce.

Obecnie jest Dyrektorem Naczelnym i Artystycznym w Filharmonii Kaliskiej.