W rytmie tanga

 

Czerwcowe słońce może przywodzić na myśl latynoamerykańskie klimaty zaczerpniętego z hiszpańskiej tradycji tanga, stąd też pomysł na koncert wypełniony jego charakterystycznym rytmem. Zgromadzona w Sali Koncertowej Filharmonii publiczność usłyszy dwa dzieła utrzymane w stylistyce tanga: Missa Tango Martina Palmieri’ego oraz Cztery pory roku Astora Piazzolli. O utrzymanie autentycznego klimatu zadbają muzycy gościnni – Ingrida Gápová (sopran), Mario Stefano Pietrodarchi (bandoneon), Marek Kamola (fortepian) oraz Chór Astrolabium, a także orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara pod batutą Kingi Litowskiej.

 

Wystąpią:

Ingrida Gápová - sopran

Mario Stefano Pietrodarchi - bandoneon

Marek Kamola - fortepian

Kinga Litowska - dyrygent

Chór Astrolabium 

Orkiestra Polskiej Filharmonii Sinfonia Baltica im. Wojciecha Kilara

 

Program:

Martin Palmieri - Missa Tango

Astor Piazzolla - Cztery pory roku

 

 

Ingrida Gápová - sopran

Urodziła się na Słowacji. Edukację muzyczną rozpoczęła w wieku sieściu lat, grając na fortepianie. Jest absolwentką Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W repertuarze operowym artystki znajdują się m.in. partie: Zuzanna „Wesele Figara” W.A. Mozarta (Opera Bałtycka Gdańsk, Warszawska Opera Kameralna -WOK), Pamina „Czarodziejski flet” W.A. Mozarta (Opera Bałtycka Gdańsk, WOK), Zerlina „Don Giovanni” W.A. Mozarta (Słowacka Opera Narodowa SND, WOK), Barbarina „Wesele Figara” W.A. Mozarta (Teatr Wielki Warszawa, Opera Bałtycka Gdańsk), Semiramide „Semiramide riconosciuta” L. Vinciego (II Festiwal Oper Barokowych 2016 Warszawa), Mařenka „Sprzedana narzeczona” B. Smetany (Divadlo Moravsko-Slezké Ostrava), Małgosia „Jaś i Małgosia” E. Humperdincka (Opera Nova Bydgoszcz), Xenia z Borysa Godunowa M. Musorgskiego (Teatr Wielki Warszawa), Micaëla „Carmen” G. Bizeta (Opera Bałtycka Gdańsk), Belinda z Dydony i Eneasza H. Purcella (Opera Nova Bydgoszcz), SHE „The Sudden Rain” A. Nowaka (Teatr Wielki Warszawa – prawykonanie). W marcu 2016 zadebiutowała w Finlandii z zespołem Helsinki Baroque Ensemble Orchestra (HEBO) pod batutą Aapo Häkkinena i w październiku 2015 wzięła udział w tournée po Europie z orkiestrą Filharmonii Narodowej, podczas którego wykonywała partię solową z IV Symfonii G. Mahlera pod batutą Jacka Kaspszyka. W 2015 została laureatką Selma D and Leon Fishbach Memorial Prize at the 2015 London Handel Singing Competition. W 2013 zdobyłą III nagrodę w kategorii operowej oraz 5 nagród specjalnych (wśród nich za najlepszą interpretację utworów W.A. Mozarta) na 48. Międzynarodowym konkursie Antonína Dvořáka w Karlowych Warach (Czechy). Z zespołem Goldberg Baroque Ensemble nagrała dla Sarton records światowe premiery „Christmas Cantatas of 18th century Gdańsk” (2010), „Lent Cantatas of 18th century Gdańsk” (2011), “Passio Christi” J.B.C. Freislicha (2012) i „The Gdańsk Baroque Cantatas” (2015). Dwie ostatnie płyty zostały nominowane do Nagrody Muzycznej fryderyk (2013 i 2016). W kręgu zainteresowań artystki znajduje się także repertuar współczesny. Zaowocowało to jej
prawykonaniem „Spoon River Anthology” autorstwa kompozytora Aleksandra Nowaka i artysty multimedialnego Adama Dudka. Utwór został wykonany podczas otwarcia 56. edycji festiwalu Warszawska Jesień w 2013 r. Wokalistka współpracuje z hiszpańskim zespołem Taller Atlántico Contemporáneo (TAC). Razem z nim wystąpiła na “53. Semana de Música Religiosa de Cuenca” i “63. Festival Internacional de Música y Danza de Granada” śpiewając światową premierę cyklu "Cinco Guerreros" Sebastiána Mariné.

 

Mario Stefano Pietrodarchi

Mario Stefano Pietrodarchi was born in Atessa on December 26th 1980. He began studying the accordion at the age of nine before switching to the bandoneon later. From 1993 to 2001, he studied at the F. Fenaroli Civic Music school in Lanciano with M° C. Calista and with M° C. Chiacchiaretta. In 2007, he graduated with honours from Santa Cecilia Conservatory of Music in Rome. In 2006, he resided at the Montreal Jazz Festival “I colori del mare” with Gabriele Mirabassi and Pietro Tonolo a project of the EGEA record company. On 25th May 2009, he played at the Colosseo (Rome) with M° Andrea Bocelli, Angela Gheorghiu, Andrea Griminelli and the Abruzzo Symphony Orchestra. The event “L’alba separa dalla luce l’ombra” was in aid of the earthquake victims of Abruzzo. It was exclusively broadcast worldwide on RAI 1 and RAI SAT. On December 25th 2010, he performed with the Orchestra Giovanile Italiana in Concerto per la Vita e per la Pace (Concert for Life and Peace), worldwide broadcast by RAI in Bethlehem. On June 1st 2011, he performed at the Arena of Verona together with Erwin Schrott during the festivities for the 150th anniversary of the Italian unification. The show was broadcast live by Rai 1. Together with Erwin Schrott and Anna Netrebeko, he performed in the most important cities in Germany, England and Denmark in 2012. In the same year, he recorded the DVD "Live in Portofino" on a guest appearance with Andrea Bocelli. In 2013, he performed on a guest appearance with Andrea Bocelli, Riccardo Cocciante, Pino Daniele and Simona Molinari at the event "Teatro del Silenzio". On February 22 2014, he performed at the Ulker Sports Arena in Istanbul together with Andrea Bocelli. In 2018 recorded “Tango Seasons” for Sony Records, alongside Andrés Gabetta leading the fantastic baroque ensemble Cappella Gabetta. In 2021, on the occasion of Astor Piazzolla's centenary, he realised a performance entitled 'Astor' alongside the Ballet of Rome. In 2022, alongside actor John Malkovich, he realised the premiere of a show entitled 'The Infamous Ramirez Hoffman' at the Lisbon and Sintra Film Festivals. Apart from frequently performing in Italy, he has been giving concerts in England, France, Belgium, Denmark, Croatia, Serbia, Germany, the U.S.A., Poland, Portugal, Finland, Spain, Switzerland, Hungary, Canada, Armenia, Russia, Israel, Ukraina, Bosnia Herzegovina, Bulgaria, Turkia, Libano, Belarus, Bahrain, Dubai and Cina.

 

Kinga Litowska

Kinga Litowska jest absolwentką Wydziału Teorii Muzyki oraz Podyplomowych Studiów Chórmistrzowskich w Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. W 2005 r. uzyskała tytuł doktora sztuki, a w roku 2017 doktora habilitowanego, w dziedzinie sztuki muzyczne, dyscyplinie artystycznej dyrygentura. Zasiadała w jury konkursów chóralnych w Wenecji, Rzymie, Riva del Garda, Fundão oraz Graz (European Choir Games). Od roku 2017 pełni funkcję dyrektora Zespołu Szkół Muzycznych im. Karola Szymanowskiego w Toruniu. Pracuje również na stanowisku adiunkta w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi.

Jest dyrygentem i współzałożycielem toruńskiego Chóru Astrolabium. Wraz z prowadzonym przez siebie zespołem zdobyła szereg nagród i wyróżnień, m.in.: Grand Prix Turnieju „Legnica Cantat“ (2005), zwycięzca kategorii i nagroda dla najlepszego dyrygenta konkursu „Venezia in Musica“ (2007), Grand Prix i nagroda dla najlepszego dyrygenta konkursu „Musica Sacra a Roma“ (2011).

Wspólnie z Chórem Astrolabium uhonorowana została przez Prezydenta Miasta Torunia medalem Thorunium. W 2014 r. otrzymała Nagrodę Prezydenta miasta Torunia w dziedzinie kultury i ochrony dziedzictwa narodowego za sukcesy Chóru Astrolabium, popularyzację muzyki chóralnej oraz organizację I edycji festiwalu „PER MUSICAM AD ASTRA” 2013. Jest również laureatką nagród Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. W roku 2021 otrzymała Medal Komisji Edukacji Narodowej, brązowy Medal Zasłużony Kulturze Gloria Artis oraz nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

 

Chór Astrolabium powstał w październiku 1999 r.

Dyrygentem zespołu jest dr hab. Kinga Litowska.

Nazwa „Astrolabium” jest symbolem więzi chóru z grodem Kopernika: na większości wizerunków toruński astronom przedstawiany jest z tym właśnie przyrządem w dłoni. Od początku działalności Astrolabium uczestniczy w życiu kulturalnym Torunia, bierze udział w różnorodnych imprezach, festiwalach i konkursach w kraju i za granicą, zdobywając wysokie i najwyższe nagrody, w tym m.in.: Grand Prix festiwalu „Musica Sacra a Roma” (2011), IV miejsce w kategorii chórów mieszanych na Międzynarodowym Konkursie Chórów w Debreczynie (2010), I miejsce w kategorii chórów mieszanych na festiwalu „Venezia in Musica” (2007), II miejsce na XI Międzynarodowym Festiwalu Chórów w Neuchâtel (2006), Złota Lutnia im. Jerzego Libana – Grand Prix XXXVI Ogólnopolskiego Turnieju Chórów „Legnica Cantat” (2005).

Astrolabium wykonuje szeroki repertuar a cappella, ze szczególnym uwzględnieniem twórczości kompozytorów współczesnych. Bierze też udział w wielu projektach wokalno-instrumentalnych. Przy ich realizacji zespół współpracuje często z uznanymi, wybitnymi zespołami i artystami (m.in.: Toruńska Orkiestra Symfoniczna, Capella Bydgostiensis, Orkiestra Symfoniczna Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy, Chór Kameralny Uniwersytetu im. A. Mickiewicza w Poznaniu, Chór Akademii Muzycznej w Gdańsku, Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego, zespół Zakopower, Krzysztof Szydzisz, Miłosz Bembinow, Michał Nesterowicz, Łukasz Borowicz, Kai Bumann, Paul McCreesh, Martín Gester, Piotr Sułkowski, Massimiliano Caldi, Barry Epperley, Krzesimir Dębski, Maciej Żółtowski i in.).

Chór ma na koncie kilka prapremierowych wykonań, m.in. utworów Krzesimira Dębskiego, Gedymina Grubby, Jędrzeja Rocheckiego, a także polskie premiery: Magnificat Martína Palmeriego i Stabat Mater Karla Jenkinsa.

Zespół nagrał dwie płyty promocyjne: w 2007 i 2013 r. oraz monograficzną płytę z muzyką Miłosza Bembinowa Astrolabium sings Bembinow, nominowaną do Fryderyka w r. 2014 w kategorii „Album roku: muzyka chóralna, oratoryjna i operowa”. Ostatnim zrealizowanym projektem płytowym zespołu jest nagranie Magnificat M. Palmeriego (2016 r. DUX Recordings).

W 2009 r. Prezydent Miasta Torunia przyznał Chórowi Astrolabium medal Thorunium – wysokie wyróżnienie przyznawane za zasługi dla miasta.